Despúes de más de un mes sin publicar nada en el blog, (no por mala onda, sino por falta de tiempo). Realmente tengo que publicar estas dos piezas en video. Ha pasado de todo en este tiempo sin publicación, pero he aquí, y dentro de poco espera un poco más para nutrirte, en "know how".
1. Una pieza Impresionante de 3D animation presented as an Event installation using matchmoving and compositing techniques. No dudés en ver el detalle en el piso, las reflexiones son increíbles, el matchmoving impresionante, y la técnica de composición e integración "Realmente de Respeto".
Editing: Final Cut Pro :: Grading: After Effects :: Scoring: Apple Logic, Propellerhead Reason
Son 17 minutos con una cinematografía bien cuidada, una cultura que es por demás hablar de ella. Pero lo que realmente es de aplaudir (desde mi punto de vista): el uso de la cámara 5D, el manejo de la profundidad de campo, la producción como tal y la fantástica integración del Scoring y el Grading bien logrado.
Saludos a todos, esta vez me voy al tema de animación cuadro por cuadro. Yo sé, yo sé que algunos podrán contrariar al uso de un editor de video para hacer tal cosa, conociendo de la existencia de un gran software para hacer ésto :: stopmotionpro que tiene un impresionante motor de adhesión a las principales cámaras DSLR, webcams y cámaras de video, permitiendo realizar tu animación sin necesidad de tomar las fotos previamente, sino que hacer la captura directa a través de él en tiempo real. (ve en VIDEO la funcionalidad y la conectividad a tu DSLR haciendo click del combo de selección en la opción "Canon Digital SLR").
Pero si no lo tienes y encima no tienes el total control de tu stage, entonces pues toma tus fotografías primero y opta por esta opción que aquí te presento, usando un editor de video para ensamblarlo. Recuerda que tus fotografías mejor si las tomas en modo MANUAL y que tu luz sea constante y uniforme, para que no haya variación entre "shoot".
Considera también que si tu secuencia pierde un número de por medio, el editor va a parar la importación hasta donde se interrumpe ésta. Pero puedes volver a importar una nueva secuencia y generar el siguiente clip. Esto podría ser como tus "Video BINs" o escenas, permitiendo un control aún mejor de las escenas, contemplando si quisieras la creación de distintos "folders" o carpetas en tu disco duro y nombrando cada secuencia dependiendo de su storyboard para luego mezclarlas. Éxitos!!!
Algunas interesante muestras en video logradas con la técnica del stopmotion :::
“EL USO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS 2.0 EN LA EMPRESA” A DEBATE EN LA MESA REDONDA VIRTUAL ORGANIZADA POR LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ Y EL IPECC
Mañana viernes, día 2 de octubre a las 10:00 horas (hora ESPAÑA) | [02.00 am para Guatemala: Habrá que madrugar o desvelarse] [Venezuela: 04:00 horas] [México 03:00 horas] {para los que estamos de este lado del charco "Américas" tendremos que madrugar}, tendrá lugar una mesa redonda sobre “EL USO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS 2.0 EN LA EMPRESA”
Organizado por al Universidad de Alcalá y el Instituto de Postgrado de Estudio Culturales y de Comunicación – IPECC-, se enmarca dentro de las actividades de la 2ª edición del Máster en Comunicación Corporativa e Institucional Digital Web 2.0 que ambas entidades organizan.
A lo largo de la mesa redonda se debatirá si las empresas actualmente aprovechan todas las posibilidades que ofrecen las redes profesionales. Se habla mucho de las herramientas 2.0 para dinamizar la comunicación externa, pero hasta qué punto se les saca partido internamente desde el área de recursos humanos tanto de forma interna (con los propios empleados: formación, comunicación interna, retención del talento, etc.) como externa (atracción de talento, reclutamiento y selección, employer branding, etc).
En el debate intervendrán Ignacio Villoch, responsable del Centro de Innovación BBVA y Daniel Pérez Colomar, Director General de Xing España y será moderado por Javier Celaya – consultor experto en web 2.0 y co-director del Máster en Comunicación Corporativa e Institucional Digital Web 2.0 de la Universidad de Alcalá
Sobre los organizadores
La Universidad de Alcalá de Henares es una de las más prestigiosas universidades españolas en el campo de las Humanidades y organiza una serie de másters en el ámbito de la cultura y la comunicación destinados a la formación de profesionales en dicho ámbito. www.uah.es
El Instituto de Estudios Culturales y de Comunicación – IPECC-, es la división de formación de postgrado de Editrain, empresa líder en España en la formación de profesionales en estos campos. www.ipecc.net
Sobre el formato
La mesa redonda será retransmitida en directo a través de UStream con el objetivo de que los internautas puedan enviar sus preguntas al moderador y que los ponentes las respondan en tiempo real.
Más información en www.ipecc.net, recepcion@ipecc.net y en el 91-799-5845 (número de España).
No es noticia nueva para los realizadores, cineastas o aspirantes a cineastas lograr que tu peli o proyecto grabada en video usando cinta DV, miniDV, Beta, DVCam, HD o cualquier medio digital incluso tecnología RED luzca o parezca haber sido grabado con film o por lo menos que no se vea "tan tan tan VIDEO".
Existen un sin fin de presets de colorización en el mercado, desde borisFX hasta Magic Bullet, (plugins para plataformas de edición) todos son de pago y tiene una increíble aplicación en los proyectos que realmente te exigen atención al detalle de la corrección de color y su colorización por ende. Además hay una gama de aplicaciones especializadas en colorización "color grading" basadas en Software como :: Apple - Final Cut Studio - Color 1.5 o Digital Fusion de Eyeon; otras basados en hardware como da Vinci designs. Cada una de ellas proporciona a tu material de un increíble look cinematográfico. Claro está a un costo algunas veces muy elevado. Pero con ellas lograrás separar canales, colorización por regiones, corrección de color impresionante, sistema de trabajo basado en nodos y un sin fin de características increíbles.
Pero volviendo al tema principal de la colorización, es que antes de poder aplicar cualquier tinte, es y será de suma importancia y necesario lograr que todo tu timeline esté parejo. Que significa esto?, que los blancos sean blancos, los negros también, si existe una toma con mucho azul, realizale la corrección de color, que no existan saltos de color entre tomas contínuas o secuenciales, entre otros aspectos a cuidar.
En agosto del 2008 el Grupo Colectiva de Guatemala produjo para The Wave Pictures un videoclip musical dirigido por Stefan Benchoam y fué Juan Pablo Dardón en su blog que lo presentaría así: http://jpdardon.blogspot.com/2008/08/wave-pictures-banda-britnica-presenta.html,
yo me atreví a cuestionar el porqué no se corrigió ni aplicó colorización a este proyecto, hasta la fecha no lo sé aún. El hecho concreto lo resumo, en que si no cuentas con una plataforma de colorización o tienes en tu poder algún plugin de colorización puedes usar las herramientas que la gran mayoría de plataformas (Avid, Premiere [a éste lo menciono sólo porque es el más popular, más no es de mi completa simpatía], Sony Vegas, FC, AE entre otros) de edición nos brinda y sacar partido de allí, en este caso con EDIUS5.
En anteriores ocasiones tuve la oportunidad de realizar estos dos videos aplicando este principio de aplicación de color:
En este primer video, fue procesado en Sony Vegas y aplicado diferentes tintes de Magic Bullet Suite,
En este video, a pesar que no luce tan maravillosamente tratado, ya que fue producido en cuestion de horas, grabado en cinta D8, se le dió tratamiento y a pesar que se ve hecho a la ligera y de mala calidad de video, el tratamiento de color lo hace parecer que si se le metió trabajo. Cosa que aca entre nos... fue resuelto con Magic Bullet.
1. Empieza por formatear tu proyecto a 24p y el "filed order" en modo PROGRESIVO [sino sábes la diferencia entre progresivo y entrelazo leer este artículo]. El aspect radio, depende del formato de origen de tu video :: [SD, HDV o HD2K]
Muestra del video con la aplicación del tinte.
PARAMETRIZANDO TINTES.
Trae a tu timeline tu video, has lo que tengas que hacer para emparejar el color y aplica COLOR BALANCE del panel de Corrección de Color. Cambia los valores a los que se muestran en la gráfica para el primer y segundo tinte.
Ó ESTE con predominancia a los ocres
Aplicación de YUC Curve para el tinte con tendencia a azules.
y lo más importante: tu RENDER en formato .MOV progresivo o AVI (ambos sin compresión) si vas a hacer transfer o si lo publicarás en la web, asegúra un formato MOV con compresión H264 y respetando el aspect radio con las proporción de tu source video (4:3 ó 16:9).
Por una observación de Roberto Morales (@2insite)(de crear podcast) y la necesidad de mi esposa de cómo crear un cintillo o imagen para un programa de TV. Me ví en la tarea de crear esta pieza en video. Es muy sencilla, y trata de explicar con mínimos detalles de la creación de esta pieza importante para cualquier videografo, productor o amateur de los audiovisuales.
Con Anterioridad cuando el presidente Obama estaba siendo el tema de día y CNN cambió su imagen en cintillo, me atreví a hacer una réplica del mismo usando a Sony nuevamente. http://magdielveliz.blogspot.com/2009/01/cintillo-al-estilo-cnn-style-usando.html. (incluye :PDS y VEG) Pero siempre había sido con texto y gráfica. Ahora me tocó hacerlo visual.
Usando unos díez minutos para compartir en video del cómo hacer esta labor y diez minutos en espera del render, nació este podcast. espero sea de utilidad (cuando publiqué este post, pareciera que el video está mudo, pero sí lo tiene. perdón si lo ven en mudo). Se reciben madrazos, propuestas de temas, de cómo hacer X ó Y cosa, que con gusto podría tomarme un tiempecín y generar más podcast de este tipo. Saludos a todos y en especial a mi esposa. "Mi amor, espero te sea de utilidad en tu proyecto". Irónicamente es ella, quien me tiene más cerca para consultarme y "lo clásico", es a veces es con quien menos tengo paciencia. Perdón, perdón !!!! Te amo.
Nota adicional :: el fondo ambiental y musical es amenizado y cantado por @JuanmaMusic, que estaba en el otro extremo haciendo de las suyas con la música.
No es noticia nueva el bendito video de Guate es Calidá que nos retrata con modismos chapines e incitan a sudar la camiseta en construcción de un país mejor. Podría a jaredgt;darle un ataque al ver o leer este artículo por tal aberración de migrar de AE al timeline de Sony Vegas, el es un genio de AE, pero no todos los humanos llegan a entender lo complejo del timeline de AE, y si Vegas te lo pone más fácil, pues he aquí señor con todo respeto, mi versión de su versión original.
Como sé que muchos se inician en la animación 2D, y este video es un vivo ejemplo de cómo darle vida al texto usando un timeline sencillo. Note que estos movimientos también pueden ser realizados usando Adobe Flash o Adobe After Effects (plataforma donde fué desarrollado éste), en Flash existe el incoveniente que debes hacer muchas veces F6 y definirlo como instancia, además de realizar la animación una a una (pasa lo mismo con AE). "que no está mal", pero con sony vegas la cosa en mucho mas sencilla, usando las transiciones que por default incluye como son los movimientos de entrada y salida, de izquiera a derecha, y por supuesto el uso de los PUNTOS de animación del layout de tu BIN.
Voy a empezar :: Genero mi background, en este caso solo genero un backgroun solido con un gradiante mas oscuro en naranja. Esta es mi base. Recuerda añadir "n" cantidad de canales arriba de la base para inclusión de textos:::
Las animaciones complejas o con movimientos especiales sobre su centro o eje. utilizamos el layout del BIN, haciendo click en el ícono cuadrado del BIN en el timeline, este nos genera el timeline del BIN u objeto, y allí es donde haremos animación básica, partiendo del principio de PUNTO INICIAL - PUNTO FINAL. principio aplicado tambien en AE, donde puedes activar el reloj y definir tu próxima posición. Para este caso particular, igual hacer uso del ZOOM "marcado en amarillo en la ilustración" y el timeline del bin para definir posiciones especiales.
Lo otro es la inclusión y uso de las transiciones que Sony vegas ya nos regala.
Listo con esto ya puede hacer tus animaciones :::: de cualquier tipo, utilizando las transiciones integradas de sony vegas y los nodos integrados al timeline de cada BIN que quieras animar uno a uno.
Un grupo de talentosos artístas guatemaltecos, movidos por el arte se dieron a la ardua (realmente) ardua tarea de darle vida a un guión que en su historia o al menos según mi pequeño "research" sobre este proyecto el año pasado estaba en tinta :: cortometraje “Limbotheque” de Paola Toledo, que (no estoy seguro) fué dirigido y producido por Michelle Rosales. (ésta última) a quien conocí cuando ella aún estaba en bachillerato, la tuve de alumna en un fallido intento de ser catedrático de photoshop aplicado a diseño gráfico. La dejé de ver por mucho tiempo, hasta el año pasado que "por trabajo" me topé con su mamá (con quien compartimos un tiempo el mismo espacio de trabajo) y me contó de la nueva faceta en el medio audiovisual de Michelle; más mi alcance hacia ello se quedó corto con el talento que tiene en la venas hacia el medio, ví nuevamente a Michelle el año pasado en Festival Icaro 2008, donde coincidimos en criterio hacia la obra presentada en la inauguración y volvió a desaparecer de mi vista. Más ahora, que sorpresa tan agradable saber de su trabajo detrás de esta obra.
No se mucho sobre la realización del proyecto, pero me dí el gusto de ver todos sus video de bitacora de trabajo y por sus registros han cuidado mucho lo técnico, conceptual y artístico para darle vida a su historia. El proyecto tiene a un "crew" sin límites, sin peros y con todas las ganas de ponerle sello único a su realización. De verdad es de aplaudirles y felicitarles.
Todo absolutamente todo (según sus registros) apunta a un excelente trabajo "TIENE TODOS PARA SERLO". Grabaron en HDV, el director de fotografía a mi parecer basado en las fotografías se hecho un 100% en la ambientación e iluminación.
Equipo de Producción :: liderado por Michelle Rosales
Pre-producción en locación :: afinando, afinando.
No tengo idea del proceso de postproducción aplicado al mismo, espero anciosamente poderlo ver ensamblado y reproduciendose en una sala. Sólo espero (consejo sano) que contiemplen un tratamiento al video de manera "que se vea y se sienta cine" y no se quede con el look de video (sin corrección de color y/o colorización).
Animo, están haciendo e hicieron un trabajo increíble.!!! Tanto a nivel visual como conceptual.
Celtx es el primer programa informático todo en uno de preproducción de medios en el mundo. Tiene todo lo que se necesita para llevar tu historia del concepto a la producción. Celtx reemplaza la preproducción basada en «papel, bolígrafo y encuadernador» con un método digital que es más completo, sencillo de usar y más fácil de compartir.
COPIADO LITERALMENTE DE :: www.celtx.com Ideal para varios medios Celtx le ayuda a preproducir cualquier tipo de medio: cine, video, documental, teatro, machinima, cómics, comerciales, juegos, videos musicales, radio, podcast, videocast, y lo que sea que usted elija para contar su historia.
Todo en uno
A diferencia del software de escritura de guiones,
Celtx puede usarse para todo el proceso de preproducción: escritura de guiones, secuencias y escenas de storyboard, desarrollo de personajes, desglose y etiquetado de elementos, programación de la producción y preparación de informes detallados para los actores y el equipo. (Me consta llevo casi dos años usandolo y ahora con la nueva actualización en su versión 2.02 la integración en mayor.)
Totalmente integrado
Celtx está diseñado para ayudarle a todo el equipo a trabajar conjuntamente en un sólo archivo de proyecto que se puede compartir fácilmente; lo que elimina la confusión que se genera cuando existen varios archivos para un proyecto y la necesidad de «papel y encuadernación».
Comunidad mundial de realizadores de medios
Más de 250.000 realizadores de medios en 160 países crean con Celtx en 20 idiomas diferentes. Celtx es usado por cineastas independientes y profesionales, y por estudiantes de unas 1.400 universidades y escuelas de cine (muchos de los cuales han adoptado a Celtx para la enseñanza y la entrega de trabajos de clase).
Lo mejor del escritorio e Internet
Celtx combina lo mejor de los entornos de trabajo de escritorio e Internet para ofrecerle lo último en flexibilidad. Celtx, la aplicación de escritorio gratuita, ofrece fluidez de escritura total y control completo del proyecto. Y, según su necesidad, puede agregarle servicios web seguros y poderosos para formatear con precisión los guiones, hacer copias de respaldo, colaborar de forma avanzada y compartir.
Desarrollo no lineal de proyectos A diferencia del software de escritura de guiones, Celtx pone al alcance de sus dedos un conjunto de herramientas de desarrollo totalmente integradas que ofrecen una flexibilidad total para determinar cómo se formará la historia.
Date una vuelta en ver un video de 7 Minutos para ver su funcionalidad y uso por Mike Jones, Head of Technological Arts at International Film School Sydney.
Mira también el proceso de :: Motion Sketches : por Miranda Otto (Lord of the Rings, Cashmere Mafia) and Jeremy Sims (Fireflies).
o si te interesa conocer todo en cuanto a esta herramienta y otras cosas para tu producción :: ve todo el material de CeltX en su canal de Blip.tv.
El curso se llevará a cabo en Casa Comal del 13 al 24 de julio en dos grupos:
Adolescentes (12 a 17 años) 16:00 a 18:00 horas Adultos (18 años en adelante) 18:30 a 20:30 horas El costo del curso es de Q1,600.00 (Pago único e incluye material de trabajo)
Las inscripciones serán en Casa Comal (15 av. A 14-11 z.10 Oakland) a partir del 20 de junio. Los teléfonos para información son:5314-0288 y 2367-3162
Una propuesta de cine está siendo rodada en Guatemala, con secuencias de acción y efectos visuales producida por Studio 4110, usando HD digital a través de un sistema P2 de panasonic.
Al editar nuestro material, muchas veces nos encontramos que debemos percatarnos de cada segundo, pero no tenemos todo el tiempo de escuchar o ver la hora o más... tonces podemos usar el acelerador de tiempos pudiendo reproducir a 2X, 4X hasta 16X (voz de ardilla). Y ver detenidamente cada detalle a medida que nuestro ojo nos permita.
Para acelerar nuestro TIMELINE hacia adelante presiona " L " (por cada L que presiones aumenta un 2X tu velocidad de reproducción) y para reducir o ir alrevés presiona " J " y al igual que L, cada vez que presiones se reduce la mitad de la actual.
Y la tecla más IMPORTANTE a la hora de hacer "split de tu BIN o clip de video en el timeline" es "C" que corta exactamente tu "BIN" donde tengas colocado el cursor.
Saludos y como cerraba los bloques el extinto: cinemafutura.com (en su versión 1.0) "Gran escuela de cine en aquellos tiempos (2000 - 2003) cuando llego por vez primera una videocámara a mis manos".
Sin duda el ingreso de cámaras DSLR con la opcion de grabar video en HD ha revolucionado a muchos, aunque a otros no les causa mucha gracia. Pero es un hecho ha venido a hacer un cambio radical con un Sensor mucho más grande, "pero" con la limitante que no podrías usarla para grabar mucho tiempo de corrido. "Claro está", si haces cine con ella, tus tiros no superan el minuto. El manejo de la profundidad de campo y la apertura impresionante de captura sin exceso de luz, definitamente es algo de valorar. La compresión H264 usada por el modelo de Canon 5D mkII, es buena y al ser combinada con el arnés de Zacuto, creo que es una gran herramienta. "digo creo, porque estoy verde de envidia, NO LA TENGO conmigo.". Espero dar fe de la maravilla que resulta ser trabajar con ella. Anteriormente postee sobre la Nikon D90 que podría ser una competencia ante esta preciosura de Canon, pero no le llega ni a la mitad, la D90 únicamente graba hasta 1280, mientras que la D5 MKII logra los 2K.
Espero comentarios de quien ya tenga en su poder esta preciosura.
Con este clip se hizo algo muy sencillo, dentro de los filtros incluidos por default dentro de EDIUS, se utilizó el Color Balance, se aumentó el Chroma y contraste, y se hizo un balance de color con ganancia hacia el "red", "green" y "yellow", Puedes lograr tu propio tono o estilo de saturación jugando con los valores de color.
Descarga el archivo para GrassValley EDIUS 5, en el archivo de EDIUS se incluyen dos perfiles de saturación y color.
Recuerda que un tono distinto que denote tu material en video y no se vea sin tratamiento, hará la diferencia. Al cargar el archivo éste tratará de localizar el archivo de video usado, para este ejemplo un archivo .TOD (archivo nativo de la serie GZ de JVC), en el cuadro de diálogo asignale tu propio clip para cargar.
Lamentable es haber conocido el veredicto del juzgador de @jeanfer, quien en afán de hacer ruido y evitar que las cosas se esclarezcan le caen a palos a un "twitter user" que en uso de su libertad de expresión y de pensamiento, comentó sobre una de las acciones para generar y castigar a la entidad que según el testimonio de Rosember QEPD es una cueva de corrupción y mala calaña. Y lo peor de caso es que le caen en su casa, allanan todo, LE QUITAN SU COMPUTADORA, "Como si ésta forma parte de un todo." Habiendo postear el twitter desde cualquier parte o medio. "Como díjo @jaroche": éstos ni siquiera saben que es twitter y como funciona?.
Y lo peor como lo expresa prensalibre.com en la edición de hoy viernes. Que anteriormente fueron llevados a tribunales militares y otras personalidades con cargos por desvios millonarios y otros títulos por el estilo, y lo único que han hecho con ellos es mandarlos a descansar a su casa bajo el título de "arresto domiciliario" sin un solo centavo de multa. ¿cómo puede ser esto posible en Guatemala? y a quien simplemente expresó su sentir o su pensamiento lo mandan a arresto domiciliario y con multa de Q 50,000 (US$ 6,500). Ya la comunidad 2.0 entera sabe del caso y está indignado ante un sólo twitt con su expresión propia.
Recuerdo que hace dos meses estuve en la cobertura de un evento donde participó Helen Mack, y se refirió al sistema judicial de nuestro país, y ella recalca http://www.youtube.com/watch?v=wo6C0MpQYSs [Minuto 3:06] "La justicia en este país al día de hoy es una justicia EXCLUYENTE Y DISCRIMINATORIA, la justicia se da sólo para una élite que idiológicamente está de acuerdo y para otros casos, NO"
el otro caso casi ridículo de la cacería de brujas, es un pobre hombre que por necesidad de hacer dinero, se dió a la tarea de hacer copias del video que dejara el lic. rosemberg y vender las copias en un semáforo a Q10 (U$1.25). Le cayó la policía y lo metieron a la cárcel acusado de rebelión y encausamiento a revuelos, lo bueno es que se consideró tan ridícula la acusación que el juez lo dejó en libertad.
Lamentablemente veremos hasta dónde este gobierno seguirá untándose en su propia "mierda", que en vez de optar por una postura de defensiva tendría que optar por otra actitud, que su pronta respuesta televisiva con mensajes del buen actuar con programas de esto y lo otro. Lo único que develan es que están tratando de medio cubrir sus cagadas, y lo peor comprando apoyo y voluntades de personas que si de alguna manera han recibido víveres y ahora les toca y están obligados a pagar por sus alimentos presentandose en masa a apoyarlo.
A las 12:00 de viernes 15 de mayo @jeanfer twittea nuevamente agradeciendo masivo apoyo a su caso, pero TIENE EL MAL SABOR DE HABER PASADO INJUSTAMENTE UN DÍA TRAS LAS REJAS.
He aquí un vivo ejemplo del uso del adaptador 35mm en el cine en una cámara de sony XDCAM. ¿Qué se logra con ello?: casi pegarle al look fílmico en el manejo de profundidad de campo "exclusivamente" y la perfección en la integración de distintos lentes cinematográficos y fotográficos para lograrlo. ¡Claro!, de nada sirve que se use un adaptador 35mm sino le das un tratamiento descente en colorización.
Ya sea que se tenga a disposición una plataforma como Apple Color (con un sistema impresionante de color grading e integración con add-ons como "Magic Bullet Frames", para reducir fps a 24p) y 55mm Composite Suite para FinalCut y para Avid hasta Sony Vegas (con presupuestos mínimos) con la integración de "Magic Bullet" de RedGiantSoftware, que tiene predefinidas varias colorizaciones (por supuesto previo a tu trabajo de corrección de color o balance de todo tu timeline). Actualmente sacó un kit llamado "American Independent film" con un paquete básico muy bueno para hacer cine independiente. (ver galería de videos). Note que no menciono para nada la plataforma de Adobe Premiere (lo siento por sus seguidores y por eso no la menciono), pero yo tuve muy mala experiencia con ésta, que bastó para mí para no volver a tocarla, sé que su versión CS4 "dicen" mejoró mucho y RedGiantSoftware hizo una versión para AffterEffects y Premiere (para no dejar desamparada a quienes se reusan a dejar PR en el olvido), pero mi aberración a la misma no puedo cambiarla. Pese a que soy usuario a su Suite de diseño (PS, FL, AI, ID, AE, DW).
La Casa comal, el Ministerio de Cultura de Guatemala y la EICTV otorgarán una beca completa para estudiar cine en Cuba. Información en el portal de Casa Comal (sólo hoy 29 y mañana 30 de abril para presentar exámen).
Hasta el sábado pasado (25/04) por la noche tuve la oportunidad de ver "gasolina" de Julio Hernández. Fuí de visita a la casa de un amigo quien me invitó a ver el "premiado largometraje" que lamentablemente había conseguido en versión "pirata" en algún puesto de venta en gasolineras. Yo no conozco personalmente a Julio y respeto su visión y trabajo. Pero tengo que tirar un par de letras sobre su trabajo.
No quiero ser tan severo como Olmo en su blog previo a hacer una precrítica con espectativa de la misma. Pero como cineasta o aspirante a ello, y con conocimiento técnico de producción me atrevo a criticar constructivamente.
1. Muy lenta, triste y oscura (definida por olmo). Creo que Julio se arriesgó demasiado con esta puesta, que si bien resultó romper con todo lo que se aprende en las escuelas de cine. Si existen varias escenas interminables, principiando con el inicio (el tiro de la absorción de la gasolina por el tubo y la presentación de los créditos). Triste: "No lo sé", realmente creo que a cualquier simple y llano mortal le resulta difícil entender la trama (que a mi parecer no tiene cabeza ni pies). Realmente al amanecer y termina: me pregunté que quería contar. Excepto de las vivencias de patojo que quedaron inconclusas. (¿Para que quería los Q150?).
Oscura : Sí, demasiado. Aún sabiendo que usó el Sistema P2 de Panasonic para grabar la peli, pudo aprovechar más del equipo con que cuenta. La iluminación fue un factor clave "erróneamente manejado" por la dirección de fotografía :: Creo que aún un par de alógenos con unas pantallas de calco al frente pudieron ayudar a los planos. Yo sé y se ha hablado en un sin fin de lugares de la escaces de recursos para su realización. Pero me resulta contraproducente la mala dirección fotográfica (a menos que Julio así lo haya querido).
En la mayoría de las escenas pudieron hacer uso del viejo y quemado truco de grabar día por noche. Aprovechar la iluminación tenue pero buena que nos da Guatemala a partir de las 5 am hasta las 7 am en días nublados. y en postproducción aplicarle el azul: como ejemplo real y tácito es "el laberinto del fauno" de Guillermo del Toro, que aún con grandes presupuestos grabaron muchas escenas día y fueron colorizadas nocturnas. Sé que algunos directores catalogan el azul como cliché nocturno y se arriesgan al negro real (pero es muy arriesgado, resulta en escenas demasiado oscuras con es el caso de gasolina). y encima de carecer de banda sonora. Se puede hacer uso de sistemas de corrección de color como Apple Color que tiene un impresionante sistema de colorización, uso de mask, el control perfecto con "secondary primary color" donde se pueden separar las áreas perfectamente manteniendo los cálidos y frios separados aún tiniendo presencia mutua en escena.
Demasiados silencios. Como escuché decir de la misma boca de Hernandez cuando fué entrevistado por Haroldo Sánchez: " sé que a muchas personas no les va a gustar ", y lamento mucho ser parte de ese grupo que no gustó de la producción, del guión y mucho menos de lo técnico (fotografía, montaje, colorización).
Nota la presencia del azul en escenas nocturas, si tienes la oportunidad de ver "El laberinto del fauno", y te detienes exclusivamente a verla con ojos técnicos, notarás las escenas en azul que fueron grabadas "día" y llevadas y colorizadas en azul. con ello se logra mayor cantidad de información al espectador.
Otro de los puntos que no me aclararon en "Gasolina", o por lo menos no la ví interactuar o aparecer: fué a la hermana: la que está embarazada del protagonista.
No creo que tocó fondo o una película funesta "como la describe Olmo", pero si carente de aspectos técnicos y de estructura que la hacen hasta un punto tediosa.
Tocaron una realidad nacional, desde el punto de vista vivencial, cultural y lingüistica, logrando momentos que te hace reir, e identificarte con algún personaje (pero sólo el guatemalteco lo podría entender). No está contado en lenguaje universal.
Yo sé que es más fácil criticar que construir, y no es mi intención poner en mal el trabajo de Hernández que mal que bien ha hecho sonar a Guatemala en el cine internacional. Podrían tirarme de quién soy yo para criticar el trabajo de otros, pero creo válido mi punto de vista para alguién que seguirá haciendo cine y pueda mejorar ciertas cosas para sus futuros proyectos, y que en un futuro cercano también haya quien o quienes puedan criticar mi trabajo en el cine.
Nuestro idioma es tán rico en palabras o simbolísmos que da para todo. Hace unas semanas tuve una reunión de un proyecto en unas oficinas en la Europlaza. Por necesidad tuve que usar el baño, y me llamó la atención una hoja pegada al lado del "trono", con instrucciones precisas del actuar ante tu necesidad fisiológica. Habría una en especial que llamó mi atención y me empujó a fotografiarlo:: "Si hacemos del # 2 bajémosla 2 veces" ::: ¿Qué es hacer el # 2? mmmm. Sólo nuestro idioma y cultura nos permite entender el mensaje.
Sin palabras :: en la esquina de la Reforma y 13 calle: zona 10, están por construir algún tipo de edificio. Pero mientras llega el momento un esplendoroso Aviso, advierte a no cruzar la línea de restricción. "Note el uso de la "B""
Dominar de forma general, las posibilidades expresivas de la banda sonora en los medios audiovisuales.
Conocer y aplicar de forma básica las diferentes técnicas de realización sonora en todas las fases de producción, cine y video.
Fijar los conceptos relativos al uso expresivo del sonido en las diferentes fases de producción.
Practicar las diferentes formas de registro en las situaciones típicas de un rodaje.
Realizar la composición sonora y la mezcla de sonido.
Concebir y realizar un corto de10 min.
Impartido por: Angie Hernández Sánchez. Licenciada en los medios de comunicación audiovisual. Egresada de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba en la especialidad de sonido, directora de sonido del largometraje “La Bodega” producida por Casa Comal en 2009
Ampliando un poco la pregunta que me hiciera "Manuel" Puedes crear todo tipo de animaciones para TV usando Adobe Flash pero hay que considerar ciertas cosas al pensar en TV.
1. Sí y solo sí, tus dimensiones serán a 720 X 480 px (NTSC), tu framerate será a 30 fps y TENDRÁS que respetar como ley y GRAN LEY; el "Safe Zone" para el uso de tus gráficos y textos. Esto significa que no te pertenecen los 720px de ancho, considera si mucho sólo 630 - 640px y de alto sólo 380px. porque algunos televisores se "comen" estas áreas especialmente los CRT.
2. No incluyas el audio en flash, sino en tu editor de video. (solo para sincronizar y el audio tendrá que ser en modo stream. arrástra al timeline y en las propiedades del audio cambialo a stream).
3. Si usas fotografías en Modo JPG o PNG, suavizalas en las propiedades del "Library".
4. Al exportar tu trabajo, hazlo en .PNG ó .TGA sequence.
5. Considerar que algunos vectores podrían dañarse un poco al ser rasterizados. Yo me inclinaría por hacer estas animaciones con el uso de After Effects o Apple Motion. Además si tu editor en Premiere, la integración "drag & drop de archivos AE" es muy útil y te evitará el pre-render. Y si el prerender es necesario, usa Quicktime o AVI con ALPHA CHANNEL.
6. Actualmente Flash CS4, integró un espacio "Z" para simular 3D, también se puede usar para simular profundidad de campo. O hazlo real en un layer de AE. El Sistema de "bones" ó cinemática inversa que tiene CS4 facilitará la animación de articulaciones para quienes gustan de la animación tipo cartoon, evitando la animación clasico de cuadro por cuadro.
7. El render final de tu composición, si es para TV será en modo entrelazado.
Catalogada como una enfermedad viral y/o virtual, una gran herramienta que gana más fanáticos todos los días. Algunos son excesivos, pero de todo, todo hay en la viña del señor.
Saber que están haciendo tus amigos o contactos es el principal objetivo de esta red de microblog.
Porcierto ::: "sígueme" ::: yo también me enfermé, no tanto para twittear cada minuto, pero de vez en cuando sí lo hago. twitter.com/magdielveliz
Este domingo 22 de Marzo a las 2 de la tarde por Canal 3, (aunque tarde me estoy enterando del programa), se presentará bajo la conducción de Harris Witbeck. el episodio 38 de entremosle a Guate, donde abordan el tema de la discriminación y el racismo. Visto desde el punto de víctima de ello y otro que es el que está tratando de cambiar a los jóvenes porque acepten a todos por igual. Al frente de esta causa está Abraham Chocooj (protagonista) y que el año pasado confió en mi producción, dirección y postproducción para el proyecto musical de Imagínate.
El sábado pasado estuve en la Escuela de Cine y TV de Casa Comal, por invitación de Elías Jimenez: Compartí con alumnos los temas de Videosharing, promoción usando canales de distribución en línea y la creatividad aplicada en internet.
Uno de los puntos importantes es dejar claro, que no importa lo que tengas, necesitas hacerlo saber al mundo para dar a conocer lo que haces. Y el uso de videosharing es una oportunidad valiosísima.
En cuanto a la creatividad en Internet no hay más que decir, las grandes oportunidades de llegar a la audiencia, la segmentación y la credibilidad que esta teniendo este medio ante una inmensa cantidad de público que busca, comparte, "riega la bola" (efecto viral) y acepta el contenido que querramos difundir.
Uno de los casos de estudio de la creatividad aplicada a este medio es el exitoso caso ARNET de argentina; que con esta campaña, logró mucho y digo mucho, con una idea simple, bien planteada, una producción simple, pero con un punto creativo exitoso.
La Escuela de Cine y TV de Casa Comal está estrenando su website informativo http://www.escueladecineytv.com y la importancia de la conferencia era impulsar el uso de videosharing dentro de la escuela, utilizando su propio canal (tv channel) http://comal.escueladecineytv.com/ este será usado por alumnos de la escuela facilitando el intercambio de producciones entre alumno - profesor y la posibilidad de dar a conocer al mundo lo que está haciendo la escuela. Además la utilización de una plataforma elearning con video sharing sincrónico y asincrónico de uso exclusivo para la escuela.
Con el equipo de Sevenallies, no sentimos orgullosos de poder ser parte de esta implementación de sistemas y próximamente estaremos implementando la plataforma de comunidad (tipo facebook) para los alumnos actuales y exalumnos, a manera de generar una base de datos con perfil y especialidad de cada uno de los egresados.
Las imágenes que se basan en el barrido entrelazado utilizan técnicas desarrolladas para las pantallas de monitores de TV con tubo de rayos catódicos (CRT), que constan de 576 líneas visibles horizontalmente situadas a lo ancho de una pantalla de TV estándar.
El entrelazado divide cada cuadro de imagen en líneas pares e impares y las clasifica en dos grupos ( campo par y campo impar ) a continuación, las actualiza a 30 cuadros ( imagenes ) por segundo, lo que significa ( 60 campos por segundo ). El pequeño retraso entre las actualizaciones de una línea par e impar crea una distorsión o “jaggedness". Esto ocurre porque sólo la mitad de las líneas sigue la imagen en movimiento mientras que la otra mitad espera a ser actualizada.Los efectos del entrelazado se pueden compensar ligeramente utilizando el "desentrelazado": un proceso que convierte el vídeo entrelazado en una forma no entrelazada, eliminando parte de la distorsión del vídeo para lograr una mejor visualización. A este proceso también se le conoce como “duplicado de lineas”. Algunos productos de vídeo IP diseñados para interactuar con cámaras análogas ( como los Servidores de Video ) incorporan un filtro de desentrelazado que mejora la calidad de imagen en máxima resolución (D1 o 4CIF). Esta característica mejora los problemas de distorsión de movimiento provocados por la señal de vídeo analógica de la cámara analógica.
El barrido entrelazado ha sido de gran utilidad durante muchos años en el mundo de la cámara analógica, la televisión y el vídeo VHS, y aún lo sigue siendo para determinadas aplicaciones. Sin embargo, ahora que la tecnología de la pantalla está cambiando con la llegada de la pantalla de cristal líquido (LCD), los monitores que se basan en transistores de película delgada (TFT), las cámaras digitales y los DVD, se ha creado un método alternativo de captar y aportar imagen a la pantalla, conocido como escaneo/barrido progresivo.
Barrido progresivo
El barrido progresivo (progressive scan), a diferencia del entrelazado, escanea la imagen entera línea a línea cada 1/16 segundos ( NTSC ). En otras palabras, las imágenes captadas no se dividen en campos separados como ocurre en el barrido entrelazado.
Los monitores de computadoras no necesitan el entrelazado para mostrar la imagen en la pantalla, visualizan una línea a la vez en perfecto orden como por ejemplo, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, etc.
Por tanto, opticamente no existe un efecto de “parpadeo”. En ese sentido, en una aplicación de vigilancia puede resultar vital para mostrar al detalle una imagen en movimiento como por ejemplo, una persona que está huyendo. Sin embargo, se necesita un monitor de alta calidad para sacar el máximo partido de este tipo de barrido.
Ejemplo: Captación de objetos en movimiento
Cuando una cámara capta un objeto en movimiento, la nitidez de la imagen congelada dependerá de la tecnología empleada. Compare las siguientes imágenes JPEG, captadas por tres cámaras diferentes usando barrido progresivo y barrido entrelazado 4CIF y 2CIF, respectivamente.
Tenga en cuenta la siguiente información:
Todos los sistemas de imágenes producen una imagen clara del fondo
Bordes irregulares de movimiento con el barrido entrelazado
Distorsión de movimiento por falta de resolución en el ejemplo 2CIF
Únicamente el barrido progresivo permite identificar la unidad.
Cuando regulamente capturas video grabado en formato NTSC comúnmente sin formatear previamente que tipo de captura harás : automaticamente nuestro sistema de edición lo registra entrelazado. Pero si tu material se quedará en tu computador, será publicado en Cualquier sitio de "video-sharing" y no para televisión común. al momento de hacer el render de nuestra edición, será importante cambiar el modo de registro a Progresivo y con ello, evitaremos que en los tiros con movimiento de paneo o buscos al ser reproducidos se vean unas líneas.
En la actualidad con las camaras DSLR éstas ya registran en modo PROGRESIVO. (identificadas en sus caracteristicas asi: 720p ó 1080p) endonde la p SIGNIFICA que son capturas progresivas. Si una cámara te dice que graba en 720i o 1080i La "i" significa que son registros ENTRELAZADOS.
Con mucha comida gratis (muy buena por cierto y podías pedir lo que se te antojara, no importando aún la cantidad de platillos que quisieras probar), el estreno de "watchman", unas espectaculares películas y unas salas envidiables, Cinepolis inauguró sus instalaciones en Oakland Mall, la semana pasada. Como les he venido informando anteriormente sobre nuestra participación en el contenido de http://www.oaklandmall.com.gt, fuimos invitados a la gran apertura.
Este nuevo concepto en cines se sale de lo que a la fecha estaba en Guatemala; tiene 4 salas VIP con una antesala tipo "lounge" y servicio de primera, según me enteré el costo de ingreso a VIP está a Q 65.00 (US$ 8.50) en el cual puedes disfrutar de butacas tipo "1rst Class" de avión, con porta bebidas y servicio a tu lugar (solo llamas al camarero y te trae lo que pidas "por supuesto tienes que pagar por tu consumo").
El ingreso al sistema de pago y entrada principal luce majestuoso, y puedes comprar tu pase a las Salas VIP o a las otras salas normales (eso sí, con mega-pantallas y sonido dolby), según recuerdo el presidente de esta corporación mencionó que pronto tendrán en su haber salas para proyectar películas 3D (no es imax). y bueno sólo les puedo invitar a ver toda la colección fotográfica del acto de inauguración e instalaciones y darse una idea de lo que vino a Guatemala a ofrecernos Cinépolis visiten www.oaklandmall.com.gt.
El costo para las demás salas está igual al de Cinépolis Miraflores, Q 35 (US$ 4.75 aprox.) y el ingreso a las sala como tal, está subterraneo con un paso de unos 5 metros a oscuras con una iluminación alienígena en tu recorrido a las butacas. (interesante, aunque no veo aún el porque, talvez por diseño de espacio y aprovecharon para darle ese look).
El barrido progresivo (progressive scan), a diferencia del entrelazado, escanea la imagen entera línea a línea cada 1/16 segundos ( NTSC ). En otras palabras, las imágenes captadas no se dividen en campos separados como ocurre en el barrido entrelazado.
