jueves, 23 de octubre de 2008

1000+ Free High Resolution Photoshop Brush Sets


"Hundreds of thousands of incredible Adobe Photoshop brush sets are all over the web. Due to this phenomenally vast amount of Photoshop brushes available, you can now add patches of dirt, rust, floral effect, swirls, mold, oil stains in your artworks and photos to give them an aged, damaged, dreamy or any look you want.

Without further ado, we present 1000+ high-Resolution Adobe Photoshop brush sets that will be perfect for any project you may happen to be working on.

Important: Licenses of every brush set varies, so be sure to check that information before using them."

Una belleza de máquina fotográfica o VIDEO HD


Se describe a la Nikon D80 como una gran cámara de fotos, pero al agregarle la función Video HD, nace la D90 que "LA CAMARA FOTOGRÁFICA/VIDEO 24fps DEL MOMENTO". Una cámara que redefine el concepto de réflex digital para ofrecer además de la captación de imágenes estáticas, la grabación de vídeos de alta definición.

Para los profesionales este equipo es altamente competitivo y recomendable, podrías tirarte todo un largo o cortometraje con ella. es sin duda una maravilla: http://www.vimeo.com/1884304 Viendo este clip captado con la D90. Podría jurar que ha sido grabado, es más:: "FILMADO" con un equipo ARRI fílmico, si te das cuenta en este clip, la iluminación es mínima, me atrevo a decir que trabaja con 0.000X lux, y mira que textura, que color. IMPRESIONANTE.

Por supuesto, está lejos aún de la tecnología RED, pero para quienes soñamos en crear un estilo cinematográfico estético, bien cuidado y "cuasi fílmico". La D90 de Nikon es una IMPRESIONANTE OPCIÓN. "Yo la quiero, DE-FI-NI-TI-VA-MEN-TE", voy a empezar a llenar de "nuevo" el cochinito, para llegarle a los US$1000 que vale en amazon. Una opción relativamente económica en sustitución de elementos como el Mini35. para adaptarlos a tu cámara DV o HD digital y lograr el tan anhelado "look fílmico cinematográfico" tirando en digital y utilizando ópticas fotográficas.
  • Sensor CMOS de 12.3 megapíxeles (formato DX).
  • Sensibilidad ISO 200-3200 (100 y 6400 forzados).
  • 5.8x AF-S DX Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G ED VR lens included
  • D-Movie Mode; Cinematic 24fps HD with sound 720p HD
  • 3-inch super-density 920,000-dot color LCD monitor
  • Captura las imágenes y video en tarjetas SD/SDHC.
  • comprehensive exposure functions and the intelligence of 3D Color Matrix Metering II
¿Qué opinan? Creará escuela o será repudiada por los fotógrafos tanto como la función de vídeo de Flickr. Yo personalmente lo veo muy interesante, especialmente por sacar más provecho de la calidad de las ópticas. Existe también una limitante. No podés grabar horas y horas de video (5 minutos únicamente), por supuesto o te permite hasta donde tu tarjeta te alcance. Pero si estás pensando hacer cine para aprovechar que en comparación con las videocámaras normales, el mayor tamaño del sensor de imágenes de la D90 permite obtener una calidad de imagen muy superior, una profundidad de campo reducida (que está excelente para separar tu personaje del fondo) y un rendimiento ISO excepcional durante la grabación en condiciones de poca iluminación. Dentro de la amplia gama de objetivos NIKKOR existe una gran variedad, desde objetivos de ojo de pez hasta gran angular o superteleobjetivo, lo cual permite añadir mayor creatividad e impacto emocional a las películas. Las películas pueden incluso reproducirse en la cámara con sonido gracias al potente sistema de altavoces/micrófono único. Claro si te vas a tirar un largo con este equipo. Tendrás que estar obligado a grabar el sonido por aparte en DATA o hacer doblaje en postproducción. TIENE porsupuesto ciertos ISSUES a mi criterio y según www.dpreview.com , como graba video haciendo una sequencia de 24 cuadros .jpg, si tienes movimientos muy bruscos o tu sujeto está en movimiento constante te genera ciertas líneas de sobresalto, LO MISMO pasa si sales de un área perfectamente iluminada a otra con menos luz o viceversa, su motor hace un ajuste y balance automática que termina en una desequilibrio de "lux". El formato más alto es de 1280 X 720 (24 fps), queda muy lejos aún de los 2K puros. PERO claro tomando en cuenta que la función VIDEO es relativamente nueva y que su principal objetivo son las fotografías. Así que.... pensandolo bien, si mi fin es hacer cine, mejor espero por conseguir una RED.

En el clip, gente que se dió a la tarea de probar la D90 a todas sus anchas. Ehhh!!! la próxima voy a mandar una solicitud para que me usen de TESTER. :-)

Para leer todo el Review en www.Dpreview.com

Morfeoshow. Administrador de Fotos para joomla! 1.5


Impresionante motor de administración de galerías fotográficas "MorfeoShow", AGARRADO de la mano y "power by" joomla! 1.5 . Cuando las muestra, hace un "resample" por cada foto incluida, Su sistema de administración perfecto a traves de una interfase propia o a través de FTP. Hace uso e integración perfecta con Ajax, opacando el Background y mostrando el "full image" a través de un "Grey box".

sábado, 18 de octubre de 2008

Probando a la JVC GZ-HD7 en High Definition en VIMEO


JVC H7 Testing image from magdiel velliz on Vimeo.

Ya con algunos tiros realizados con la GZ-HD7, el video arriba expuesto publicado en VIMEO, impresionante sitio de intercambio de videos tipo youtube, pero con la versatilidad de subir tus video en HD por lo menos a 1280 X 720, sería mucho pedir tirar el Full HD, pero es un gran paso para el intercambio de archivos de video y en HD.

Te pide ciertos requisitos para subir en este tamaño ::: "H.264 codec at size 1280×720, bit rate 3000-5000 kbits/sec (optimized for “download”), key frame every 30 frames (frame reordering on), using whatever frame rate you shot in. For sound, use AAC at 128kbps in stereo."

JVC everio HD testing con corrección de color from magdiel velliz on Vimeo.

Este es el mismo clip, pero no podía dejar de aplicarle un par de toques de color.

Puedes verlo directamente en vimeo:

http://www.vimeo.com/2004901 - con color:
http://www.vimeo.com/2004890 - Básico :: con un pokito de balance de color. casi salidito de la cámara.

viernes, 17 de octubre de 2008

Cuando se quiere hacer cine. Cine de Guerrilla

Como niño con juguete nuevo, empiezo a buscar que accesorios me encuentro para armar mi JVC con aditivos para cine. Y me he encontrado con cosas impresionantes (siempre me refiero de esa manera, asi que me disculpo si la uso muy a menudo), que han hecho para hacer películas con un equipo consumer o proconsumer. Por ejemplo miren esta increible adaptación para la HV20 de canon (con un costo de US$750) graba en HD 2k a 24 fps. Increible.

En la adaptación arriba expuesta la HV20 le adaptaron un lente Micro35 de redrockmicro, con una óptica cinematográfica parecida a las cámaras de film :: cinema-style gamma, Control perfecto de profundidad de campo, enfoque y filtros de post-producción incluidos. (en Guatemala a los únicos que les he visto estos lentes adaptables son a los hermanos morales de "Moralejas"). Que bien o mal, han hecho ya una carrera fructífera en el cine Guatemalteco.


Quien diría o mirara que una camarita de mano, puede convertirse en una grandiosa cámara para hacer cine a 24 cuadros progresivos puros.

O mirar la inventiva de esta otra maquinita de ayuda que podría hacer cualquiera e invertir unos US$ 50 y ser de gran ayuda a la hora de hacer un par de tiros desde abajo o en sustitución de un riel, girando 90 grados la cámara y subiendo su eje central.


Bueno he recibido inspiración, y veré que tanto me permito hacer para armar un equipo de tal magnitud, aunque para llegar a las adaptaciones que le hicieron a la HV20, tendría que tener unos US$ 1500 más, pero veremos que se puede hacer sin tanta inversión. Sólo esperar que despierte gran interés mi guión y conseguir quien invierta un par de dólares en mi proyecto.

Fuente fotográfica: http://jlvideousa.com

Un Bella Nena, vino a Bailar Duro !!!

Una bella nena, vino pa´quedarse, con lente diseñado para high definition por FUJINON. 3CCD's de 1/5 progresivos. Gracias a Dios ! está en casa !!!

Sistema híbrido con capacidad de grabación Full HD 1920x1080i en video y 1920 x1080 en fotografía digital.

60GB con Disco Duro Interno. (ya no se hace transferencia de video 1:1 que es un dolor de cabeza con los sistemas MiniDV). Con este sistema CONECTAS, Descargas y Editas !!!!
En un cuerpo relativamente pequeño. Bienvenida a mi maleta !!!! Espero sacarte todo el jugo posible.

Aunque tienen algunos "issues" en modo automático (loquea con poca luz y el foco se vuelve atroz), pero en modo manual, puedes controlarla un poco, tiene entrada de audio, y la versatilidad de su ligero peso. "Aunque en Guatemala, cuenta mucho lo que VEN". Si te ven realizando una producción con una cámara de este tipo "pro-consumer", creen que es una camarita cualquiera, pero me atrevo a decir que supera en mucho a las HDV que se quedan en los 1440 x 1080 comos algunas de la línea pro de sony HDV. (
HVRZ1U - HVRZ5U
HVRHD1000U - HVRA1U - HVRV1U
{aún de tape MiniDV, pero si con muchas característas descentes, aunque la Z1 y Z5 no tienen entradas de audio CANON}) Mientras que esta belleza de JVC alcanza la resolución Full HD 1920x1080i


Tiene su propio sistema de codificación MPEG modo 2. y entrega Archivo .TOD -
Apple Final Cut, se vuelve estúpido al procesarlo o la espera es demasiado larga, pero existe la MAGNA de las MAGNAS plataformas de edición para PC "GrassValey EDIUS". Digna de respeto y poco conocida por las masas, [MI ADORACIÓN DE PLATAFORMA] pero para mí. Que no quieren mucho darla a conocer, pero es IMPRESIONANTE su sistema de edición, REALTIME, y la integración perfecta con el sistema .TOD que entrega JVC con este modelo Everio. Ya tuve la oportunidad de trabajar con este tipo de archivos y es i - n - c - r - e - í - b - l - e. Importas, te lee, te lo pega al Administrador de BINS y listo, lo arrastras al timeline y ya estas dando PLAY, puedes hacerle cualquier modificación y NO te hace el PRE-RENDER estúpido que te obliga el FinalCut o el peor de todos Adobe Premiere. Imaginate que todo esto lo hace procesando HD, con material SD, se muere de la risa al tenerlo en su timeline.

Info de la camara: www.jvc.com

miércoles, 15 de octubre de 2008

50 Impresionantes Efectos "Grunge" para PhotoShop















50 Dirty, Filthy Grunge Photoshop Effects, Photoshop Tutorials. Impresionante forma de presentar a todos aquellos devoradores de tutoriales bien explicaditos "en inglés, pero digeribles para quienes no le entran mucho a este idioma" (for dummies) y la opción de descargar los PSD.

http://psdtuts.com/tutorials-effects/50-dirty-filthy-grunge-photoshop-effects/

Fuente Impresionante: http://psdtuts.com/, Además de esta sección tiene una REALMENTE IMPRESIONANTE biblioteca de recursos para photoshop.

domingo, 12 de octubre de 2008

Cuando el Color Cuenta !! Parte II. Digital Fusion


Otra Maravilla en Corrección de Color, Composición y 3D

No es de dudar que Eyeon ha dado a luz una maravilla de plataforma, recientemente con su versión 5.2 y 6 casi finalizada de Digital Fusion, me quito el sombrero. Esta plataforma la conocí hace ya algunos años, cuando por encargo de casa comal: Erick Díaz, Daniel Monroy, Juan Manuel Monroy y Yo, nos montamos en el caballo de postproducir, corregir color, colorizar e incluir efectos visuales al largometraje del Director Rafael Rosales: "Las Cruces. Poblado próximo". Fue una experiencia gratificante, que tomados de la mano de la edición que salidita del horno, nos entregaba René Arriola, nos dedicabamos a darle los toques a cada escena.

working in "Las Cruces" feature film


Erick Díaz creo los efectos especiales visuales, (balas, estallidos y luzasos), nos encerramos por 40 días en una pequeño espacio, donde dos bolsas de dormir fueron nuestros mejores aliados y mucha pizza y pollo campero.

Another Color Procces, using Digital Fusion for Las Tres Cruces


Pero no quiero tomar este post para contar esta historia, es más bien para mostrar lo nuevo de esta maravillosa plataforma: Manejo de 3D integrado, Una manejo de nodos excepcional para integración y corrección por niveles, New matte blur modes in Primatte key. Además presenta las 21 Razones por el cual deberías probar o usar esta magnífica plataforma de post. Y si recuerdas mi post anterior donde el color importa: He aqui una magnífica oportunidad para resaltar una vez más mi remarcado interés y trauma hacia la corrección del color ::: RAZON No. 6. Color corrector. Pues con esto termino y vuelvo a remarcar: " El color IMPORTA, no lo dejés pasar por alto ".

viernes, 10 de octubre de 2008

Cuando el Color Cuenta !!

Grading is in the House. Apple responde

Apple’s Color es una impresionante plataforma de corrección de color. Adoro esta plataforma. Muy fácil y sencilla y una impresionante herramienta de corrección PRIMARIA y SECUNDARIA (ver video). puede hacer ajustes para formatos SD, HD, y hasta proyectos 2K.

Los resultados pueden verse en tiempo real en cualquiera de las resoluciones que uno trabaje, Claro está que depende del tipo de computadora en que se corra. El la calidad del render es muy buena y en tipo record. Color usa GPU-accelerated processing para procesar colores de salida RGB en resoluciones arriba de 4:4:4 con 32-bit float processing.

Color hace fácil para los editores, crear un look impresionante del material digital, ya sea tu proyecto universitario hasta un largometraje.

Esta herramienta es imprescindible para cualquiera que trabaja en audiovisuales, o si no la tenés, mínimo deberás usar una igual o parecida (Avid tiene su propio corrector, también EDIUS, hasta los pequeños como Adobe Premiere y Sony Vegas lo tienen, así que no hay excusa para no usarlos). El hacer público tu material sin haber hecho una decente corrección de color, hará que tu trabajo se vea poco profesional.

Al hacerlo siempre lucirá bien balanceado y sin saltos visuales que se notan a primera vista. "Bueno, en mi caso particular si puedo decirte que he visto osos, de osos en corrección de color". El último proyecto público (que no quiere decir que el proyecto en sí no sirva), es el de colectiva. "The Wave Pictures Video". que lejos de una buena producción, tiene una pésima postproducción y NADA de corrección de color, al igual que de los mismos productores; dos anuncios para Raptor que tiene enormes saltos de color y CERO (0) corrección y o tratamiento de color en sus tomas. Lástima, porque su producción es muy buena (y ellos se mofan de ello), pero en post, creo que necesitan entrarle de lleno. Si pueden ver la muestra abajo expuesta o si ven el video en el sitio oficial de esta productora, El video se ve VIDEO, sigue siendo video video video, SIN TRATAMIENTO ALGUNO.


En los siguientes videos, podrás ver de como se puede pasar de un video, video con tinte y pinta de video sin tratamiento a un look más sofisticado y trabajado, pegándole al cinelook.

Cine Look Color Corrector Process by MVeliz

En este video, puede ver según cambia el NUMERO abajo expuesto, se muestran distintos tipo de tinte o look que se le puede dar al video, comparándolo con el original.

Color Corrector Process by MVeliz

Este es un reel personal para mostrar el proceso de corrección de color o colorización.


En canada hay un estudio de Producción : GND FILMS y grabaron un videoclip musical, de donde me puse en comunicación con ellos, para hacerle la corrección y colorización al video "Ventriloquist Love" (ver video original) . y les mandé el resultado que es una mezcla de varios colores y medias saturadas para darle un look distinto a la producción.

Que viva el color !!! Al siempre por siempre TIMELINE. que bien o mal nos hace desvelarnos pero los resultados siempre son sorprendentes.

De la idea al guión


Es necesario inventar una historia y realizar al detalle el guión en el que confluyen varios acciones paralelas en el tiempo, con el fin de que se rematen en una sola escena final. Un ejemplo: la historia se planifica como un encuentro en el que se organiza el robo a un banco por parte de dos bandas rivales, al mismo tiempo que un confidente avisa a la policía. Se dan paralelamente cuatro historias: Escenas de la vida en el Banco, cómo actúa la banda primera, como se mueve la banda segunda, actividades de la policía. Las acciones paralelas se van a ir mezclando en el film, y confluir en una sola escena final. Se debe realizar un guión muy riguroso.

Es fundamental conocer la importancia de la creatividad y de narrar mediante imágenes en movimiento. Para ello utilizaremos el vídeo, pues siempre será más fácil de encontrar que una cámara de cine. Se entrará en primer lugar en el mundo de la realización de una película, de un cortometraje o de un documenta, en vídeo. Al mismo tiempo, los que se inician tomarán contacto con la narrativa de la imagen en movimiento, utilizando la cámara de vídeo, filmando planos de diferentes tipos, utilizando algunas técnicas y apreciando cómo se puede narrar una historia o conocer y comunicar mejor la realidad a través del vídeo.

Valorarán cómo a partir de la imagen se pueden utilizar nuevos lenguajes, es decir, una forma diferente de contar las cosas, y por lo tanto ensayar constantemente técnicas, efectos especiales, trucos y maneras distintas de expresión que harán avanzar tanto la técnica como la habilidad en expresarse por medio de la imagen.

Para investigar y aprender

Actividad 1. Hacer prácticas de cámara.

Grabar en vídeo escenas cotidianas, planos y encuadres. NO IMPORTA LA CAMARA DE TENGAS. Tira, tira y tira.

1. Diversos tipos de planos: Plano general, plano medio, plano medio corto, plano corto

2. Diferentes distancias focales. Elegir el objeto y utilizar el zoom.
Posteriormente hacer lo mismo sin el zoom. Algo muy MUY MUY IMPORTANTE, el zoom no es juguete, Usalo con mucho cuidado, Si esperas sacarle provecho al mismo, PORFAVOR fija tu encuadre y graba, si vas a cambiar de zoom, "DEJA de grabar", enfoca y marca de nuevo tu encuadre con el zoom y graba. Es de MUY mal gusto el uso del zoom como parte de tus tiros. Si caes en el mal uso del mismo hará que tus tiros parezcan grabados por tu hermanit@ de 8 años grabando al gato persiguiendo una bola de lana.

3. Graba con super gran angular, gran angular, normal, teleobjetivo, super teleobjetivo.

4. Graba un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya muchas personas. Variar los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara.

5. Graba un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya solamente una persona. Seguirla con la cámara y utilizar variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.

6. Graba planos detalle utilizando el macro de la cámara.

Actividad 2. Idear historias
Con esta actividad se pretende reflexionar sobre la importancia que tiene la creatividad en la elaboración de material de vídeo y de cine. Hay que inventar una historia y realizarla en cómic. Es un trabajo que conviene realizarlo en grupo, con el fin de mejorar la creatividad.

Buscar una idea e inventar una historia. Puede ser seria o divertida, real o ficticia. Un buen comienzo puede ser inventar algo que tenga que ver con lo que sucede a su alrededor.

Hacer una narración lo más pormenorizada que se pueda del texto. Que no preocupe alargarse ni ser demasiado literario. Más tarde se elimina lo que sobra; todas las ideas pueden servir, de momento.

Dibujar un cómic con la historia inventada. No tiene que tener más de dos folios, o 18 viñetas. Puede ser el comienzo del story board.

Buscar una idea para realizar un documental. Puede ser sobre algo cercano, un día de clase, alguna situación ligada a la naturaleza, a una institución del entorno, etc. Lo importante es que todo lo que se cuente sea real.

Pensar y redactar una idea para un spot publicitario. Pocas ideas, breves en su redacción pero que tengan un gran interés.

Actividad 3. Hacer un guión para documental
Con esta actividad se tomará contacto con la investigación que debe realizarse antes de elaborar un guión en el que se narren hechos reales.

Con la idea desarrollada en la actividad anterior, realizar el guión de un documental de una duración no mayor de veinte minutos. Hay que darle mucha importancia al texto, que es el que va a respaldar y servir de soporte a las imágenes que más tarde se filmarán. Se puede hacer en tres columnas. Una para texto, otra para explicar la imagen y la tercera en la que se explican los sonidos, música de fondo, etc. Si se puede añadir una cuarta columna, será el story board o dibujo, croquis sencillo, que ayudará posteriormente a realizar mejor los encuadres.

Actividad 4. Hacer un guión para película de ficción
Con esta actividad se tomará contacto con una historia ficticia que hay que contar mediante un guión. En la actividad número dos ya está la idea. Hay que llevarla a su término para que cuando haya que preparar todos los elementos del rodaje cueste menos.

Repartir el trabajo en cuatro columnas, como en la actividad anterior.
* Diálogos.
* Imágenes.
* Música y sonidos.
* Story board

Actividad 5. Hacer un guión para un spot de publicidad
Esta actividad sirve para buscar una idea publicitaria y expresar con un guión su forma de filmarla como anuncio publicitario. El anuncio publicitario no debe tener más de 30 segundos.

Las etapas para escribir un guión

Para estructurar un mensaje es imprescindible saber qué se quiere expresar a través de él. Aquí entra en juego la cantidad de conocimientos del guionista sobre lo que escribe. El guionista antes de dar un orden al mensaje debe tener su mente repleta de información sobre el tema.

El conocimiento puede venir de muchas fuentes: la experiencia personal, el trato con los demás, la lectura de prensa o literatura, el visionado de fuentes audiovisuales o el acceso a información de las grandes redes informáticas. Todo ello puede englobarse en una labor investigadora y dentro de ella una labor de documentación. Se habla de investigación porque tanto las entrevistas personales como la visita a hemerotecas forman parte de ella.

Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos que corresponden a diferentes escalas o tramos de un guión.

«Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis.

«Redacción novelada o Tratamiento». Es la redacción del relato como si fuera una descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión que la futura película va a dar. Puede tener entre cuarenta y sesenta páginas.

«Guión literario o continuidad dialogada», cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad. No es necesario que tenga más de ciento treinta páginas.

«Guión técnico»: No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma de realización. Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener más de ciento cincuenta páginas.


La estructura del guión

Un guión se divide en secuencias, que son como los actos de una obra de teatro. Cada secuencia lleva un encabezamiento que indica el lugar y el momento en que se va a desarrollar. La secuencia se subdivide en escenas. Cada escena comprende uno o varios planos, rodados en el mismo ambiente y con los mismos personajes.

La estructura del guión, como se dice más arriba, no tiene normas objetivas. Cada director, productor o guionista, las más de las veces en conjunto, deciden aquello que es necesario que conste en el guión.

Un guión puede comenzar así:

«Secuencia 1ª' Entrada del Zoológico. Exterior. Día». Eso quiere decir que hay que rodar la primera secuencia en el exterior de un parque de zoológico, durante el día.

A continuación se describe la acción de la secuencia. Cuando hablan los personajes que intervienen en la acción, se destacan de manera clara sus diálogos.

Cada vez que cambia el lugar donde se vaya a rodar la escena, o el tiempo -día o noche-, se pasa a otra secuencia.

El guión de una película comercial, de hora y media de duración, se compone de cincuenta a setenta secuencias.

Guión Cinematográfico


"El guión es el relato escrito de lo que va a suceder en la película. Es algo muy sencillo y con un cierto parecido a una novela. Se desarrolla completamente un argumento teniendo en cuenta que todo hay que filmarlo, grabarlo y montarlo. El guión son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripción minuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena. El guión es el «montaje en borrador» de una película. Es muy importante que un escritor de guiones sepa de cine, de montaje, de los entresijos del rodaje, de la dificultad de realizar determinados efectos y que tenga idea de lo que cuesta económicamente realizar una película. En definitiva que sepa lo que se puede y lo que no se puede hacer en el cine."

Recuerdo haber leído a Robert Rodriguez en su libro: "A rebel without a Crew", que un cineasta debe escribir pensando en lo que tiene, si sabe que una escena le va a costar US$ 1,000, mejor escribe para que le cueste 10 centavos, considerando lo que tiene a su alrededor, UNICAMENTE lo que tiene a su alrededor, si tiene cerca un Bar-Café o Restaurante debe usarse como recurso.

miércoles, 8 de octubre de 2008

The Art and Technique of Digital Color Correction


"A practical, inspirational guide that speaks to the artistry of digital video color correction, featuring insight and lessons from some of the best color correction artists in the postproduction business."

Así lo define el propio GFXworld, grande sitio de intercambio de recursos para todos aquellos que de alguna manera nos vemos involucrados en los audiovisuales o diseño gráfico. A mi parecer, es una obra maestra en la postproducción, enfatizándose plenamente en la corrección del color. En la mayor parte del libro se refiere a Color (de apple) y Avid, pero si no tienes ninguna de esta plataforma, bien puedes aplicar los principios a cualquier "timeline", basado en tu editor preferido. Si y solo sí, cuenta con herramientas de corrección de color.

puedes descargarte el libro completo en PDF, desde rapidshare o DepositFiles