miércoles, 29 de abril de 2009

El uso de un "35mm adaptor" en el cine digital


Behind The Scenes from Londonmark Films on Vimeo.

He aquí un vivo ejemplo del uso del adaptador 35mm en el cine en una cámara de sony XDCAM. ¿Qué se logra con ello?: casi pegarle al look fílmico en el manejo de profundidad de campo "exclusivamente" y la perfección en la integración de distintos lentes cinematográficos y fotográficos para lograrlo. ¡Claro!, de nada sirve que se use un adaptador 35mm sino le das un tratamiento descente en colorización.

Ya sea que se tenga a disposición una plataforma como Apple Color (con un sistema impresionante de color grading e integración con add-ons como "Magic Bullet Frames", para reducir fps a 24p) y 55mm Composite Suite para FinalCut y para Avid hasta Sony Vegas (con presupuestos mínimos) con la integración de "Magic Bullet" de RedGiantSoftware, que tiene predefinidas varias colorizaciones (por supuesto previo a tu trabajo de corrección de color o balance de todo tu timeline). Actualmente sacó un kit llamado "American Independent film" con un paquete básico muy bueno para hacer cine independiente. (ver galería de videos).

Note que no menciono para nada la plataforma de Adobe Premiere (lo siento por sus seguidores y por eso no la menciono), pero yo tuve muy mala experiencia con ésta, que bastó para mí para no volver a tocarla, sé que su versión CS4 "dicen" mejoró mucho y RedGiantSoftware hizo una versión para AffterEffects y Premiere (para no dejar desamparada a quienes se reusan a dejar PR en el olvido), pero mi aberración a la misma no puedo cambiarla. Pese a que soy usuario a su Suite de diseño (PS, FL, AI, ID, AE, DW).

Taller Direccion de Arte en el cine. por Joam Solo

La casa comal y su Escuela de Cine y TV, organiza un taller impartido por Joam Solo; para la dirección de arte en cine. Información completa en su sitio. www.escueladecineytv.com

Beca para estudiar Cine en la EICTV de cuba otorgada por el Gobierno de Guatemala

La Casa comal, el Ministerio de Cultura de Guatemala y la EICTV otorgarán una beca completa para estudiar cine en Cuba. Información en el portal de Casa Comal (sólo hoy 29 y mañana 30 de abril para presentar exámen).

lunes, 27 de abril de 2009

Me siento obligado de escribir sobre "Gasolina" de Julio Hernández

Hasta el sábado pasado (25/04) por la noche tuve la oportunidad de ver "gasolina" de Julio Hernández. Fuí de visita a la casa de un amigo quien me invitó a ver el "premiado largometraje" que lamentablemente había conseguido en versión "pirata" en algún puesto de venta en gasolineras. Yo no conozco personalmente a Julio y respeto su visión y trabajo. Pero tengo que tirar un par de letras sobre su trabajo.



No quiero ser tan severo como Olmo en su blog previo a hacer una precrítica con espectativa de la misma. Pero como cineasta o aspirante a ello, y con conocimiento técnico de producción me atrevo a criticar constructivamente.

1. Muy lenta, triste y oscura (definida por olmo). Creo que Julio se arriesgó demasiado con esta puesta, que si bien resultó romper con todo lo que se aprende en las escuelas de cine. Si existen varias escenas interminables, principiando con el inicio (el tiro de la absorción de la gasolina por el tubo y la presentación de los créditos). Triste: "No lo sé", realmente creo que a cualquier simple y llano mortal le resulta difícil entender la trama (que a mi parecer no tiene cabeza ni pies). Realmente al amanecer y termina: me pregunté que quería contar. Excepto de las vivencias de patojo que quedaron inconclusas. (¿Para que quería los Q150?).


Oscura : Sí, demasiado. Aún sabiendo que usó el Sistema P2 de Panasonic para grabar la peli, pudo aprovechar más del equipo con que cuenta. La iluminación fue un factor clave "erróneamente manejado" por la dirección de fotografía :: Creo que aún un par de alógenos con unas pantallas de calco al frente pudieron ayudar a los planos. Yo sé y se ha hablado en un sin fin de lugares de la escaces de recursos para su realización. Pero me resulta contraproducente la mala dirección fotográfica (a menos que Julio así lo haya querido).

En la mayoría de las escenas pudieron hacer uso del viejo y quemado truco de grabar día por noche. Aprovechar la iluminación tenue pero buena que nos da Guatemala a partir de las 5 am hasta las 7 am en días nublados. y en postproducción aplicarle el azul: como ejemplo real y tácito es "el laberinto del fauno" de Guillermo del Toro, que aún con grandes presupuestos grabaron muchas escenas día y fueron colorizadas nocturnas. Sé que algunos directores catalogan el azul como cliché nocturno y se arriesgan al negro real (pero es muy arriesgado, resulta en escenas demasiado oscuras con es el caso de gasolina). y encima de carecer de banda sonora. Se puede hacer uso de sistemas de corrección de color como Apple Color que tiene un impresionante sistema de colorización, uso de mask, el control perfecto con "secondary primary color" donde se pueden separar las áreas perfectamente manteniendo los cálidos y frios separados aún tiniendo presencia mutua en escena.

Demasiados silencios. Como escuché decir de la misma boca de Hernandez cuando fué entrevistado por Haroldo Sánchez: " sé que a muchas personas no les va a gustar ", y lamento mucho ser parte de ese grupo que no gustó de la producción, del guión y mucho menos de lo técnico (fotografía, montaje, colorización).



Nota la presencia del azul en escenas nocturas, si tienes la oportunidad de ver "El laberinto del fauno", y te detienes exclusivamente a verla con ojos técnicos, notarás las escenas en azul que fueron grabadas "día" y llevadas y colorizadas en azul. con ello se logra mayor cantidad de información al espectador.

Otro de los puntos que no me aclararon en "Gasolina", o por lo menos no la ví interactuar o aparecer: fué a la hermana: la que está embarazada del protagonista.

No creo que tocó fondo o una película funesta "como la describe Olmo", pero si carente de aspectos técnicos y de estructura que la hacen hasta un punto tediosa.

Tocaron una realidad nacional, desde el punto de vista vivencial, cultural y lingüistica, logrando momentos que te hace reir, e identificarte con algún personaje (pero sólo el guatemalteco lo podría entender). No está contado en lenguaje universal.

Yo sé que es más fácil criticar que construir, y no es mi intención poner en mal el trabajo de Hernández que mal que bien ha hecho sonar a Guatemala en el cine internacional. Podrían tirarme de quién soy yo para criticar el trabajo de otros, pero creo válido mi punto de vista para alguién que seguirá haciendo cine y pueda mejorar ciertas cosas para sus futuros proyectos, y que en un futuro cercano también haya quien o quienes puedan criticar mi trabajo en el cine.

jueves, 23 de abril de 2009

Haciendo del # 2

Nuestro idioma es tán rico en palabras o simbolísmos que da para todo. Hace unas semanas tuve una reunión de un proyecto en unas oficinas en la Europlaza. Por necesidad tuve que usar el baño, y me llamó la atención una hoja pegada al lado del "trono", con instrucciones precisas del actuar ante tu necesidad fisiológica. Habría una en especial que llamó mi atención y me empujó a fotografiarlo:: "Si hacemos del # 2 bajémosla 2 veces" ::: ¿Qué es hacer el # 2? mmmm. Sólo nuestro idioma y cultura nos permite entender el mensaje.

No pasar "PRIBADO" (privado)

Sin palabras :: en la esquina de la Reforma y 13 calle: zona 10, están por construir algún tipo de edificio. Pero mientras llega el momento un esplendoroso Aviso, advierte a no cruzar la línea de restricción. "Note el uso de la "B""

lunes, 20 de abril de 2009

EL SONIDO EN EL CINE :: Taller de la Escuela de Cine y TV de Casa Comal


LA ESCUELA DE CINE Y TV DE CASA COMAL
Presenta: TALLER INTRODUCTORIO AL MUNDO SONORO

En este taller aprenderá a:
  1. Dominar de forma general, las posibilidades expresivas de la banda sonora en los medios audiovisuales.
  2. Conocer y aplicar de forma básica las diferentes técnicas de realización sonora en todas las fases de producción, cine y video.
  3. Fijar los conceptos relativos al uso expresivo del sonido en las diferentes fases de producción.
  4. Practicar las diferentes formas de registro en las situaciones típicas de un rodaje.
  5. Realizar la composición sonora y la mezcla de sonido.
  6. Concebir y realizar un corto de10 min.
Impartido por:
Angie Hernández Sánchez. Licenciada en los medios de comunicación audiovisual. Egresada de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba en la especialidad de sonido, directora de sonido del largometraje “La Bodega” producida por Casa Comal en 2009

Abril 18 – Mayo 30
Sábados de 09:00 – 18:00

Usando Adobe Flash CS3 ó CS4 para T V


Ampliando un poco la pregunta que me hiciera "Manuel" Puedes crear todo tipo de animaciones para TV usando Adobe Flash pero hay que considerar ciertas cosas al pensar en TV.

1. Sí y solo sí, tus dimensiones serán a 720 X 480 px (NTSC), tu framerate será a 30 fps y TENDRÁS que respetar como ley y GRAN LEY; el "Safe Zone" para el uso de tus gráficos y textos. Esto significa que no te pertenecen los 720px de ancho, considera si mucho sólo 630 - 640px y de alto sólo 380px. porque algunos televisores se "comen" estas áreas especialmente los CRT.

2. No incluyas el audio en flash, sino en tu editor de video. (solo para sincronizar y el audio tendrá que ser en modo stream. arrástra al timeline y en las propiedades del audio cambialo a stream).

3. Si usas fotografías en Modo JPG o PNG, suavizalas en las propiedades del "Library".

4. Al exportar tu trabajo, hazlo en .PNG ó .TGA sequence.

5. Considerar que algunos vectores podrían dañarse un poco al ser rasterizados. Yo me inclinaría por hacer estas animaciones con el uso de After Effects o Apple Motion. Además si tu editor en Premiere, la integración "drag & drop de archivos AE" es muy útil y te evitará el pre-render. Y si el prerender es necesario, usa Quicktime o AVI con ALPHA CHANNEL.

6. Actualmente Flash CS4, integró un espacio "Z" para simular 3D, también se puede usar para simular profundidad de campo. O hazlo real en un layer de AE. El Sistema de "bones" ó cinemática inversa que tiene CS4 facilitará la animación de articulaciones para quienes gustan de la animación tipo cartoon, evitando la animación clasico de cuadro por cuadro.

7. El render final de tu composición, si es para TV será en modo entrelazado.