sábado, 27 de septiembre de 2008
Última Guerrilla Producción :: Video Musical para Jhon&Rich
Reunimos frente al McDonald´s de la zona 10.
Llegamos a las 17.00 hrs., pedimos permiso para grabar frente a sus instalaciones, y bueno, el resultado esta aquí, un video con estilo cámara movida, grabado con la cámara de Luis (Digital 8), que por falta de tiempo era la única que estaba disponible, Rommel con la cámara de fotos, Juan y Rich al frente de la cámara haciendo lo mejor que pueden hacer ellos, "cantar".
Fue una experiencia única, se empezó a tratar el tema a las 15 horas, llamando a Rich buscando la cámara que se cargó la batería escazamente por una hora y media. Planificando la historia a contar, JuanMa, quería tener presencia con el videoclip en www.conexionmusica.com.
Y bueno tampoco teníamos mucho a nuestro favor, apenas tendríamos un poco de luz día, poca carga de batería (tuve que usar la cámara con el viewfinder y no con el visor abierto para ahorrar energía y nos alcanzara para todo el rodaje), y la premura por publicar el video en este concurso organizado por RayoVac, que la verdad con poca penetración o publicidad, y ello a llevado la poca participación de los artistas nacionales y regionales. Aunque una de las cosas que podrían haber mermado la participación habrá sido el no tener un video para darse a conocer. Pero algunos aspirantes publicaron sus videos, grabados de la manera más simple con el uso del celular o una webcam, pero se grabaron y publicaron su video. Bien por ellos !!!
Pues aquí están las stills de producción. Se tuvo público espectador, que se convirtió en partícipe del video, unos niños que nos llegaron a vender dulces, también los involucramos, muchas de las cosas que en el video se ven plasmadas, ni siquiera habian sido planificadas, fueron improvisadas y adaptadas a manera de enriquecer el material. Al extremo que la pedida del autografo fue real, la chica se acercó y realmente le llamó la atención la intervención del grupo, que pedía y exigió que le proporcionaran un autógrafo.
Al final nos tomó 45 minutos de grabación y tres horas sentados en la isla de edición, recien-salido del horno se publicó en www.conexionmusica.com y esperando que muchas personas lo hagan su favorito.
Para ver toda la galería de fotos de la producción: picasaweb
jueves, 25 de septiembre de 2008
JPG Magazine Profile y Fotos Staccato
Pueden ver el último aporte a la gran comunidad de JPG Magazine, una sesión de fotografías para la academia Staccato de Musica, los finalistas del Festival de Música. Por el momento solo estan algunas, pronto terminaré de procesar todos los artístas y estarán listos para ver toda la colección
http://www.jpgmag.com/people/magdielveliz
martes, 23 de septiembre de 2008
Manual Práctico de Producción Audiovisual
Este proceso se divide en tres principales bloques que se puede resumir en el siguiente esquema:
10 cosas que deberías saber sobre escritura de guiones
lunes, 22 de septiembre de 2008
En busca de votos para JPG Mag Issue 19
Voten por mí, para que una fotografía tomada el 14 de Septiembre de regreso a la ciudad desde la Antigua Figure en la edición 19 de JPG Magazine.
Toménse tan solo 15 segundos para votar !!!
miércoles, 17 de septiembre de 2008
Financiar tu peli con Indiegogo
Al paso del tiempo, cada minuto se estrecha más la relación entre el mundo del cine independiente y la Web 2.0.
Todos los días surgen herramientas gratuitas de fuente abierta, canales de distribución en Internet, tiendas virtuales de películas digitales, redes sociales que cubren prácticamente cada departamento de producción de una película, páginas dedicadas al casting.
Sólo faltaba una herramienta para financiar tu proyecto. Y en eso consiste Indiegogo.
Indiegogo es un híbrido entre red social y mercado virtual de financiamiento con herramientas para la promoción. Todo, gratuito.
La cosa funciona de una forma bastante sencilla.
Una vez registrado, el usuario debe armar su proyecto y establecer varias metas de financiamiento. Digamos que, si necesita 100 mil dólares para su película, deberá dividir esa suma en pequeñas metas de 10 mil dólares, distribuidas en una lapso específico.
Paralelamente, el autor del proyecto debe subir a su página materiales atractivos –fotografías, videos, sinopsis, etcétera– para llamar la atención de los inversionistas. Un buen ejemplo, es el afiche, el lema y la sinopsis que el actor y realizador venezolano conocido como Leonard Zelig, ha concebido para su proyecto, SubHysteria.
Lecciones de Alejandro Jodorowsky para hacer cine
PRIMERA LECCIÓN
Sentarse desde que amanece hasta que anochece frente a un árbol sintiendo la luz. Volver siete días seguidos y hacer lo mismo.
SEGUNDA LECCIÓN
Volver en la noche con una linterna e iluminar el árbol desde infinitos puntos.
TERCERA LECCIÓN
Colocarse a un kilómetro del árbol. Mirarlo fijamente y avanzar centímetro por centímetro hacia él hasta que después de algunas horas se tope la corteza con la nariz.
(Las dos primeras lecciones sirven para desarrollar el sentido de la luz. La tercera para desarrollar el sentido de la distancia.)
CUARTA LECCIÓN
Colocarse en un interior o paisaje y moverse pensando que el propio pecho fotografía, luego que la cara fotografía, luego el sexo, luego las manos.
QUINTA LECCIÓN
Ponte en un lugar y siente que eres el centro de él. Luego siente que estás siempre en la superficie alrededor del lugar. Al final rompe la idea de centro y superficie. Estás ahí, todo está en ti y fuera de ti al mismo tiempo. Eres aparte del lugar. Existe el lugar. ¡Tú has desaparecido!
SEXTA LECCIÓN
Busca el color en lo que no tiene color. Toma una página blanca y ve sus colores. Toma una página negra y ve sus colores. Ve los colores de un vidrio transparente. Descubre el arco iris en un pedazo de tierra, en un escupo, en una hoja seca. Expresa el color con materiales sin color. En verdad te pregunto, ¿sabes cuántos colores tiene la piel de tu cara?
SÉPTIMA LECCIÓN
Siente las yemas de tus dedos como si fueran la punta de tu lengua. Apoya las yemas en los objetos del mundo pensando que son frágiles, que la menor presión los puede quebrar. Pídeles permiso antes de tocarlos. Antes de apoyar los dedos en su superficie, siente cómo penetras en su atmósfera. Aprende a sentir y a acariciar con respeto. Cualquier acción que hagas en el mundo con tus manos o tu cuerpo puede ser una caricia.
OCTAVA LECCIÓN
Piensa que los actores viven dentro de un cuerpo como centro de una caverna. Pídeles que no griten con su boca, sino dentro de su boca. Que no expresen con la cara, sino que sientan debajo de la cara. cuando me desespero, desde adentro, doy puñetazos dentro de mi pecho que está inmóvil frente a la cámara. No me expreso con movimientos, sino con vibraciones. Vivo debajo de la superficie. La superficie del río no se mueve, pero tú sabes que lleva corrientes profundas.
NOVENA LECCIÓN
No importan los movimientos de la cámara. Ella debe moverse sólo cuando no se puede quedar quieta. Tú llevas el alimento en la mano. La cámara es un perro. Hazla que con hambre siga al alimento. El hambre hace que el animal se borre. No hay perro, hay hambre, no hay cámara. Hay acontecimientos. Nunca te puedes comer la manzana entera en el mismo instante. Tienes que dar mordiscos. Mientras comes tienes una parte. Debes saber que el trozo que mascas no es la manzana entera. Nunca puedes tener la manzana entera en la boca porque por muy grande que sea tu boca, no puede caber en ella el fruto que es parte del árbol ni el árbol que es parte de la tierra. La pantalla es tu boca. Allí entran pedazos. Partes del accidente. No intentes trabajar con tomas absolutas. No creas que existe la toma mejor. A la manzana la puedes morder en cualquier sitio. Si la manzana es dulce, no importa por dónde empieces a comerla. Preocúpate de la manzana, no de tu boca. ¡Cineasta! Antología de fragmentos, tú también un fragmento; tu película inconclusa, eres parte, eres continuación. No hay cierres. Mata la palabra fin. Empezarás una película el día en que te des cuenta que simplemente continúas. No busques el prestigio. Desdeña los efectos. No adornes. No pienses lo que la imagen va a producir. No la busques. Recibe las imágenes. La caza está prohibida. La pesca permitida.
DÉCIMA LECCIÓN
Nunca trabajes en el papel tus movimientos de cámara. Llega a los sitios pensando que no vas a mover la cámara, que no vas a iluminar, que no vas a inventar. Llega vacío, sin la menor intención. Echa a andar el motor de la cámara y vive. No crees escenas, crea accidentes. Esos accidentes no los crees en dirección a la cámara. Tú no estás haciendo una película, estás metido en un accidente. Parte del accidente son tus movimientos de la cámara.
DÉCIMO PRIMERA LECCIÓN
Y de pronto el gran placer. Una toma pensada con la cámara opinando con luz artificial, con "Actuaciones" (¡un verdadero postre!).
En verdad te digo, por este camino puedes llegar a hacer películas de Hollywood de los años 40. si quieres ser un gran cineasta de vanguardia, vuelve a filmar "Lo que el viento se llevó", exactamente igual, con actores de cuerpos gemelos a los de Clarck Gable y Vivien Leigh. Si logras que tu películas no pueda distinguirse de la original, has pasado a la historia.
Fuente: Clubcultura.com
martes, 16 de septiembre de 2008
Impresionante Cortometraje con el uso de una cámara de fotos
Impresionante técnica de animación cuadro por cuadro. El director maneja la cámara de fotos impresionantemente.
http://www.patrykrebisz.com
lunes, 15 de septiembre de 2008
Perfeccionando tus tiros de cámara. Parte I
Nadie en general repara o se detiene a ver la grabación de video.
Aprendemos con programas de edición a hacer efectos, cortar video, compresión , formatos, etc. Pero nunca nos paramos a intentar mejorar las grabaciones. Nadie se preocupa en de este punto.
Les diré un secreto íntimo. En años que llevo haciendo video, he visto docenas y docenas de videos. La mayoría pecan de aburrimiento, largos, muchos saltos, sin ideas y muy mal grabados algunos.
Mi consejo primero antes de querer grabar "algo" se hagan un guión o tener la idea clarísima de lo que se quiere. Ese guión, aparte de decidir que grabar y cómo, que tenga una historia el video final por sí mismo.
1. Un ejemplo de grabación
Un ladrón robando una cartera.
- Primero haremos un plano general del lugar así nos situaremos.
- Seguidamente enfocaremos a nuestro carterista. Situa al protagonista en el plano e identifica a ese individuo como un protagonista de la historia.
- A continuación enfocaremos a la "víctima". Éste, como en el caso anterior lo situaremos y lo identificaremos como otro protagonista. Si observás aún no hay historia solo un plano general y dos individuos. Pero sigamos.
- Enfocaremos al "carterista" chocando con la "víctima". Esto sería un plano medio donde veríamos a ambos protagonistas en el mismo plano. Ya tenemos a ambos individuos dentro de la misma historia.
- Ahora iría un plano localizado de "solo la mano" del carterista con la cartera del "robado" sustrayéndola del bolsillo. Ya hemos dado la información que queríamos dar .
- Terminaríamos con otro plano general donde ambos protagonistas siguen andando en direcciones diferentes.
Dejamos el lugar como lo encontramos y de el que "captamos" la historia. Con el enfoque final del video no solo hace que la historia ha finalizado sino que deja al vidente en el mismo lugar que empezamos el video y le hemos "metido" una historia.
2. Consejos para la elaboración de guiones
- Un plano amplio para situarnos.
- Planos medios para identificar lo que querés grabar.
- Seguidamente grabá el contenido.
- Plano de principio de video para terminar. Dá una sensación espacio tiempo perfecta para terminar un video.
- Otro consejo y el más importante: no aburramos con detalles y grabaciones infinitas.
- Hay millones de formas de grabar algo, cada uno use la que más le convenga.
- Intentar recoger la información de cualquier cosa 3d en un solo un plano no ir en cada ángulo. Imaginemos un coche: Haríamos un plano desde la parte delantera derecha o izquierda y si podemos desde una altura de unos dos metros. Tendríamos una información perfecta del mismo. Ya si queremos, agarramos el interior, panel y sillones posterior para informar del volumen, y listo. NO ir lado a lado.
- No cortar miembros. Intentar no cortar pies y manos. Aquí aconsejaría el uso de planos medios y cercanos. No un busto hablando ni una marioneta sino intercalando planos.
- Línea central nunca. En vídeo trataremos de nunca colocar horizontes, mar, cielo, etc en medio del plano. Sino a 1/3 o 2/3 según nuestras necesidades. Pero nunca en medio. Esto también para planos de personas, etc. usaremos sus ojos como horizonte.
- La cámara: primero leerse el manual de ella. Si no lo has leído bien, pues cerra este documento y léelo . Aprendete el uso, funciones, etc. de la cámara perfectamente. Cada cámara es distinta aunque en general son muy parecidas todas.
La escuela de cine en 10 minutos de Robert Rodriguez
Admiro el coraje de Rodriguez, de mantener su género sin preocuparse de las opiniones de la crítica, su concepción visual en general, el ser amigo y compañero de Tarantino, el filmar con Salma (ja!), y, después de haber leído alguna vez sus ideas sobre todo lo que se necesita para aprender “cine”, le admiro por la capacidad de motivar e inspirar que puede tener en un escrito aparentemente tan simple y cuestionable pero no por ello poco poderoso. Esta es la traducción libre de un escrito que circula en Internet (cuyos derechos y © pertenecen al mismo Rodríguez) sobre todo lo que se necesita para hacer cine, y en concreto hacer cine con bajo presupuesto, como él lo hizo.
“Buenos días clase!. Un director de cine famoso dijo hace mucho tiempo que “todo lo que se necesita saber sobre cine puede aprenderse en una sola semana”. Fue muy generoso. Lo pueden aprender en 10 minutos.
Ajusten sus relojes, saldremos en diez minutos, jóvenes.
OK, ¿de modo que quieren ser directores de cine, eh?
(La clase dice a coro: “¡Sí!”)
¡Falso! ya son cineastas. En el momento en que han elegido ser cineastas lo son. Hagan tarjetas de visita que digan que son cineastas, denlas a sus amigos, y en cuanto logren pasar la barrera y se consideren ustedes mismos como cineastas empezarán a pensar como uno de ellos. No sueñen con ser un director, ya son directores. Ahora, vamos al grano.
¡Vamos a jugar!
Lo que tienen que aprender es que ser creativo no es lo único que hay en este negocio. Tienen que convertirse en técnicos. La gente creativa nace con eso -es una suerte. La gente técnica no puede ser creativa; es algo que nunca tendrán. No se puede comprar, ni encontrar, ni estudiar. Uno nace con ello.
Hay mucha gente creativa que no quiere aprender cómo ser técnica, así que termina dependiendo de la gente técnica. Conviértanse en técnicos, lo pueden aprender, y si son creativos y técnicos serán imparables.
Experiencia
¿Tienen experiencia en la industria del cine? Sí, la tienen. ¿Ven películas, no? Ahora lo que necesitan es una experiencia que se aprende y no sólo se obtiene viendo películas sino con la cámara. Tomen una cámara y hagan sus propias películas, cometan sus propios errores. Los errores son algo muy subjetivo y de hecho no siempre son errores. Hay errores que son arte para algunos y errores para otros. Usen esa barrera como escondite y digan a todos que se trata de arte, aprendan de los errores y no renieguen de ellos.
Empiecen con un guión
¿Alguien sabe escribir? ¿No? ¿Bien!. Todo el mundo escribe más o menos de la misma manera. Empiecen a escribir a la suya y eso los hará únicos. Pueden tomar clases de escritura pero no vayan a las escuelas de cine para acabar haciendo las películas como los demás. Queremos ver sus propias películas.
¿Cómo se escribe un guión?
Bueno, obviamente no tenemos mucho presupuesto, o de lo contrario no estarían en esta clase… ¿Así que quieren hacer una película sin gastar mucho?. Tendrán problemas a cada momento en el set, y podrán manejarlos de dos formas: creativamente o usando la manguera del dinero. No hay dinero, así que no hay manguera, y lo que tenemos que hacer es crear un guión para una película que puedan hacer sin dejar a sus padres sin monedas. Vamos a hacer una película barata.
¿Cómo se hace una película barata?
Miren a su alrededor, ¿Qué es lo que ven? Usen lo que tienen. ¿Que su padre tiene un bar? Hagan una película sobre un bar. ¿Tienen un perro? Hagan una cinta sobre su perro. Si su madre trabaja en una guardería, hagan una película sobre una guardería. Cuando hice El mariachi tenía una tortuga, una caja de guitarra, un pueblo y decidí hacer una película sobre con estos elementos.
¿Cómo puedo visualizar una película?
Con Storyboards se puede. Pueden previsualizar su película y dibujarla, pero lo que deben hacer es poner su cabeza en blanco y ver su película. Cierren los ojos y quédense ahí. Imaginen una pantalla, imaginen su película. Plano por plano, corte por corte. Quédense allí sentados, desháganse de todo lo externo, de todos los pensamientos de su cabeza excepto los que tengan que ver con su película, y véanla ahí. ¿Es demasiado lenta? ¿Demasiado rápida? ¿Es divertida? ¿Tiene sentido? Véanla y escriban lo que ven, los planos que ven. Y filmen esos mismos planos.
Equipo
OK. Vamos al equipo. Cuanto peor, mejor. No van a usar nada que sea demasiado lujoso. recodemos que es su primera película, aún no son Spielberg. Yo usé esta cámara en “El mariachi”, una 16mm, una 16S. Me ayudaba a moverme rápido porque era ligera; era muy ruidosa, así que el sonido se grabó de manera un poco absurda. Pero esta cosa cuesta $2000. No gasten el dinero en esto. Busquen alguien que se las preste. A mi me la prestó un tipo que no la estaba usando en ese momento. La tomé y filmé mi película.
(Apuntando a un pesado y sólido trípode) Miren esto: Es un hermoso soporte, muy sólido, ¿Saben qué es lo que va a pasar? La cámara se va a quedar ahí, la van a dejar ahí porque se ve bien, en este super-trípode. Eso significa que su película va a verse pesada, fija, anclada. Sáquenla de ahí, siéntense en una silla de ruedas, que los empujen y hagan que se mueva, pongan algo de energía en la película. Esa es una de las grandes cosas de las primeras películas. tienen tanta vida, tanta energía… Las grandes producciones nunca podrán emular esa energía, porque tienen trípodes demasiado buenos, hay demasiado equipo humano, y todo va realmente suave y pulido, y eso le quita vida. Pongan vida a su película deshaciéndose de los accesorios lujosos. (De nuevo apuntando el trípode) Demasiado bueno, demasiado pesado - sólo usen sus manos.
Aquí tienen un fotómetro. No es el bueno, rompí el otro. Este es un medidor puntual (spotmeter). Está bien pero es demasiado lujoso. Lo que necesitan es el modelo con la bolita blanca, apúntenlo al sujeto, lean el número, miren a la tabla de conversión (el fotómetro es un gran amigo), ajusten el foco y el diafragma, y ya está. Empiecen a filmar.
No usen demasiada luz. En El mariachi usábamos dos luces, bombillas normales, reguladas para luz interior, así que funcionaban bien. Después todo el mundo decía que la iluminación daba un ambiente triste porque había poca luz… Los errores, las deficiencias, se convierten de repente en expresión artística.
Finalmente, la postproducción
Cuando han acabado de filmar, ¿Qué hacen? (Toma un mezclador de video). Estos son sus amigos. Los sistemas de edición de video, los sistemas de edición por computadora… Es inmediato. Es fácil. Es barato. No editen sobre la película. La película es su enemiga. Pueden filmar en película pero no editen la película. Si alguno de ustedes quiere editar en película que salga de mi clase ahora mismo. Gástense $20.000 en una escuela de cine y háganlo. Nunca encontrarán un trabajo. Créanme.
En la actualidad, todo se hace en ordenadores o video. La película es lenta, cara no es creativa… Se tarda demasiado. Lo que yo hago es editar sobre video. Filmé El mariachi por nada. Lo edité en video. Tenía un master en video de 3/4″ precioso, porque transferimos directamente desde la película. Calidad 35mm. Limpio. Hice copias en VHS y las mandé a todo Hollywood. Nunca imprimí una copia en película. (toma un trozo de película de cine) Una pérdida de dinero. Hay que empalmarla, tensarla, se degrada, es carísima de duplicar. El positivo se pone en cinta de video, donde es fácil de ver, duplicar y tener sus trabajos.
OK. Ya hicieron su película, la editaron, la mandaron, y empiezan a recibir ofertas. ¿Qué hacen? Lo primero es conseguir un agente. Enseguida. Hollywood está lleno de tiburones, contratad a uno que trabaje para ustedes. Estos tipos van y consiguen los mejores negocios, los mejores precios, te mandan las mejores películas.
Lo que han aprendido es lo que nadie más ha hecho. Cómo hacer una película barata. Nadie en Hollywood sabe cómo hacerlo. Ustedes son los que pueden hacer que las producciones sean baratas, pueden hacerlas mejores. No dejen que el sistema los trague, saquen partido de su posición.
Personalmente sigo haciendo películas de bajo presupuesto, que parecen de alto porque aprendí las técnicas que les mostré hoy.
Bueno, tengo que volver a mis películas, así que espero que hayan aprendido algo hoy. Espero que tomen algunas de esas cámaras y filmen algo ustedes mismos. Espero que escriban las ideas que tienen, los sueños que tienen.
Basta de aspirar a algo, empiecen a hacerlo.
Nos vemos en Hollywood, ¡tengan cuidado!”
Completa y eficaz herramienta de gestión para producciones audiovisuales
Celtx es una completa aplicación perfecta para organizar todas las tareas propias de la fase de preproducción de una película cinematográfica, un cortometraje, una obra de teatro o un film de animación.
Cuenta con una Definición de 'Interfaz' : Consiste en el conjunto de funciones, opciones y otras formas de expresar las instrucciones que ofrece un programa para 'comunicarse' con el usuario. La interfaz más habitual en programas para Windows es la Interfaz Gráfica de Usuario (GUI) proporciona una solución más satisfactoria para el usuario, ya que ofrece un entorno gráfico mucho más cómodo de usar.">interfaz de diseño sobrio, claro y elegante, en la que todo el trabajo queda organizado en pestañas que cubren las diversas fases de tu proyecto audiovisual.
Primero comienzas redactando un storyline de tu obra y delineando los primeros trazos de tus personajes. Añades además ficheros de audio, imágenes y clips de vídeo para aportar más información.
Luego redactas el guión definitivo con el completo editor integrado de Celtx, con soporte para formato de texto, función de autocompletado, corrector ortográfico y otras interesantes funciones.
Por último, puedes lanzarte de lleno a la fase de producción de tu obra, usando las funciones de calendario e informes de Celtx para controlar cada detalle, sin olvidar la posibilidad de compartir material con otros miembros del equipo gracias a la herramienta de colaboración del programa.
Ventajas: 100% codigo abierto. Completa plataforma para entusiastas de medio audiviosual Gratis. los puedes descargar en: www.celtx.com
Subtitle Workshop
Descarga la versión 4, desde urusoft y si puedes hacerte también de su magnífico reproductor, también es recomendable y encima de lo máximo como tal, es Gratuito.
viernes, 12 de septiembre de 2008
Google Chrome
Aún tiene "issues" con aplicaciones basadas en flash y programación a objetos / flex apps. Pero es obviamente pedir mucho por el momento, ya que está en versión Beta. Pero vino a pelear frente un poderoso Firefox, y atacar directamente a microsoft con su explorer. A ver si con el poderío que tiene google en búsquedas, no viene a robarle el 70 ó 75% al mercado de los exploradores. Bien por él, que en los negocios el INNOVADOR es el que gana.
Otra que está a favor de google, es que: NO IMPORTA que navegador usés (safari, firefox, explorer u otro), para hacer cualquier búsqueda, no existe otro motor de búsqueda para el mundo que google, y en su pagina de INICIO. te invitan a descargarlo !!!. Yo inmediatamente ví la opción de descarga, lo hice mío. ya estoy navegando en él. Y al igual que todas las soluciones gratuitas que te dan, creo que se va a anotar otro "hit" con esta preciosa herramienta.
La leyenda de la Nahuala
Hay que decir que los mexicanos detrás de este proyecto cinematográfico lo hicieron muy bien, al mezclar el humor con una historia urbana o mitos de los pueblos. El Manejo de los dibujos es impresionante, claro está que llegar al detalle de los dibujos de disney, sería tener muchos más recursos y un super equipo detras de la producción. Pero a pesar de haber manejado al rededor de 12 ó 15 cuadros por segundo, el resultado es muy bueno, la pintura, los detalles de los backgrounds.
Este fin de semana me voy a hacer tiempo de ir a verla, lamentablemente en Guatemala, hasta este año se estrenó, estaré sentado en la butaca a ver si me atrapa. !!!
domingo, 7 de septiembre de 2008
Joomla! 1.5.5 y anteriores son vulnerables
Me declaro amante de esta perfecta suite CMS. Y para todos aquellos que se aventura a desarrollar basado en joomla, hay noticias. MALAS noticias acerca de su vulnerabilidad a los ataques de hackers. Ya es conocido que varios sitios basados en joomla han sido hackeados, el último que tuve la oportunidad de ver un ataque de este tipo fue el portal de casacomal.org, de ahí que la comunidad hispana de desarrollo joomla, recomienda de inmediata urgencia la actualización.
Debido una vulnerabilidad a nivel crítico detectada en las versiones de Joomla! 1.5.5 y que también afecta a sus antecesoras en la misma rama, se recomienda a todo el mundo que se actualice inmediatamente a Joomla! 1.5.6 (o posteriores). +Información completa +Pack idioma Joomla! 1.5.6
Recientemente he conocido otra plataforma CMS de código abierto que está pegandose duro contra joomla, se llama DRUPAL, excelente sistema de integración con WebServices para ser leídos desde aplicaciones AIR/Flex, estoy por instalarla y trastearla, esto seguro que será mi segunda amante despues de joomla, aunque según lo que he leído, podría ser la plataforma PHP de código abierto, sustituta de desarrollo antes que joomla
Delirious
Desde el inicio de la misma me quedé prendido, impactado :: inicialmente por la fotografía, magistralmente plasmada por Frankie DeMarco, y después cómo contaron la historia. Mis grandes y perfectos respetos. La interpretación de los personajes es impecable, la naturalidad en que Steve Buscemi y Michael Pitt toman sus personajes, es simplemente bello.
La historia está tan bien contada, que llega un momento, (el principal objetivo de hacer cine), que te identificás plenamente con un personaje, realmente lo vivís junto a él, y llega un momento en donde hasta te hace partícipe del film.
Si tenés la oportunidad de ver esta bella obra de arte, tanto conceptual, guión, fotografía, montaje y dirección. SIMPLEMENTE IMPRESIONANTE.
Sitio oficial de la película
ficha IMDB
jueves, 4 de septiembre de 2008
Fotografiando a los futuros cantantes
El 14 de Septiembre estaré de nuevo en sesión fotográfica con los mejorsitos de este concurso (Los finalistas), así que si quieren verlos de nuevo, regresen a este espacio después del 15 ó 16 de septiembre para ver a los artistas que pelearan en la final.
Algunas de fotografías las publico acá.
Para ver toda la colección y por supuesto en alta resolución, entren a mi espacio en Flickr
http://www.flickr.com/photos/magdielveliz/
martes, 2 de septiembre de 2008
Ana Melisa Donis, Videoclip. Las dos Caras del Amor.
Las dos Caras del Amor. (Love have two faces). Ana Melissa Donis
Y ya no voy a escribir otro post, por lo menos en una semana, hoy me inspire y quise compartir estos inicios en este fascinante medio. Saludos a los excompañeros de promoción.
La mujer de Blanco. El cortometraje por el grupo de producción Tierra Mojada. Tiempos aquellos...
Woman in White (La mujer de Blanco) Short film
Todo tiene un inicio
Mi Primera Vez | My First Experience
Post-producción para "Las Cruces" el segundo film de Casa Comal
working in "Las Cruces" feature film
Making Off "IMAGINATE" para CODISRA Guatemala
lunes, 1 de septiembre de 2008
10 minute Flick School from Robert Rodriguez
15 minute flick school from Robert Rodriguez
No exiten límites para poderlo hacer, solo iniciativa, creatividad y lo demás nacerá.
Robert Rodriguez: 10 Minute Film School
La Tecnica Meisner en Actuación
En 1929, el Moscow Art Theatre se presento en Nueva York, y los actores Norteamericanos se quedaron impresionados con este "nuevo" sistema de actuar.
Algunos de ellos formaron la compania mas importante en la historia del teatro de Norteamerica - "The Group Theatre". Richard Boleslavski se quedo en Nueva York
para instruirlos en el "Sistema Stanislavski". Entre los fundadores de esta compania se encontraban Elia Kazan, Harold Clurman, Clifford Odetts, Lee Strasberg, Stella Adler y Sanford Meisner. Estos tres ultimos crearon las tres escuelas actorales mas importantes de Norteamerica hasta el dia de hoy: Actor's Studio, Stella Adler Conservatory y The Meisner Technique. Las tres escuelas se consideran "metodo" aunque difieren muchisimo en sus propuestas actorales.
Meisner destilo el sistema Stanislavsqueno a unas pocas reglas elementales. Las mas importantes siendo: vivir con verdad bajo circunstancias imaginarias, concentrarte en el otro actor, y aprender a escuchar.
La Tecnica Meisner, hoy por hoy, es considerado el proceso mas efectivo para entrenar a actores cinematograficos. Esto es porque esta basada en usar la
intuicion cuando se actua, y con gran enfasis al minimalismo actoral.
Algunos actores, entre muchisimos, preparados por la Tecnica Meisner: Robert Duvall, Kathy Bates, Kim Bassinger, William Hurt, Diane Keaton, Jeff Goldblum, John
Malkovich, Michael Douglas, Mary Steenburgen, Catherine Zeta Jones. De estos diez actores, ocho han sido galadornados con el codiciado Oscar.
Actuación televisiva o cinematográfica
La actuacion solo tiene que ver con descubrir quien eres tu".