Ayer Lunes 19 de enero por la tarde me reuní con dos amigos en el Cafetalito de la Zona 1 de Guatemala, para hablar de un proyecto. Al salir del Café caminé una cuadra hacia abajo buscando la 10 Av. y me encontré con una forma de expresión artística bastante peculiar.
Ya sea por arte o por necesidad de "plata" dos chicas en una esquina :: una de ellas, con un juego doble de bolas de fuego haciendo una presentación danzante y simpática.
La otra, se turnaba cada dos veces cambiaba el semáforo y ésta última su forma de expresión eran los pines de malabarismo.
He aquí la presentación de la primera de ellas, "video captado desde mi celular". Mientras para variar; el ayudante de un bus colectivo grita :: "A la que bárbara", sin faltar el típico silbido de atracción femenina ("digo: espantachicas").
Yo sigo con mi amor a sony vegas. La facilidad de integrar elementos y en este caso usando .PSD basado en el estilo que CNN presentó ayer en la inauguración y presentación de Barak Obama.
Perdiendo un poco el tiempo me dediqué a replicar este estilo... Importante, se inicia replicando visualmente en photoshop, y luego separas cada layer para ser convertido en lo mismo pero en vegas. Grabas varios PSD's con cada elemento a usar. Si bajas el archivo .ZIP y editas los PSD te darás cuenta que están todos los "layers" y únicamente dejo activo el que quiero usar.
Cada uno de ellos es importado al "stage" en vegas y listo !! ahi se pone la magia.. Es texto se genera dentro de vegas y se enmascara...
Ok, one more diagram from this year’s San Antonio Film Academy. I gave a lecture on pre-production planning as it relates to live TV, documentary production, and feature films by describing the logistics needed for a number of hypothetical projects. Since most of the attendees were primarily interested in feature films (74% according to audience polling), we spent the most time on this chart:
If I was given the funds to greenlight a pre-existing script, and we planned to make a medium-budget, average film, the schedule would probably look something like this. Obviously, for simpler projects, less time would be needed; a smaller budget would mean less legal and financial work; a smaller cast would mean less time casting and rehearsing, and fewer locations would mean less scouting and set construction.
However, the 4:1 ratio of pre-production to principle photography is what I feel comfortable with for dramatic (feature or short) productions. In my experience, it usually gives enough time to plan out everything needed. Of course, we could compress the pre-production schedule drastically, and then take a longer, very loose, improvisational, unscheduled approach to actual production, but this inevitably ends up being far more expensive in the long run and produces an inferior product. Always plan us much as you can as far ahead as possible.
Creo que una de las fases medulares del proceso cinematográfico es la que va del guión literario a su traducción en imágenes: el guión técnico. Es allí donde se condensa la esencia del cine como arte audiovisual. No obstante, siempre me ha parecido que es una de fases más descuidadas de todo el proceso.
Porque, si un guión literario pasa por incontables revisiones y reescrituras, ¿por qué muchos tenemos la tendencia a quedarnos con la primera versión del guión técnico y de los storyboards? ¿No será esta la causa de los incontables “errores de traducción” de muchas películas? ¿No debería ser reescrito o diseñado tantas veces como sea necesario?
Creo firmemente que diseñar los planos en papel ayuda a ahorrar tiempo. Esto permite al director ser más preciso en su planificación de la edición y provee al equipo técnico de una descripción mucho más exacta que las instrucciones verbales. No sólo permite un mejor proceso de edición, sino además un rodaje mucho más rápido y eficiente.
El director debería hacer sus propios storyboards. Si contrata un ilustrador para que los haga en su lugar, sin instrucciones, ese ilustrador escogerá los ángulos de cámara y básicamente estará dirigiendo la película, será el director del filme. Haz tus propios storyboards. Si el director no puede dirigir en papel, menos podrá hacerlo en el set… CASO EJEMPLO: para la producción del videoclip musical de la campaña por la diversidad cultural en Guatemala, para CODISRA. el trabajo de escritorio fue fundamental tanto para tener a la mano todo lo necesario, como para ahorrar tiempo en producción. Se establecieron muy bien las locaciones, elementos necesarios y Abraham Chocooj fue el encargado de hacer el trabajo "sucio" de productor :: Se encargó de transportar a todos los jóvenes participantes (más de 100), los alojo, movió cielo y tierra para conseguir el bicitaxi que terminó con los aros doblados por el exceso de peso en una toma. En el trabajo de escritorio nos sentamos Norman André (escritor y cantante de la rola), además de un excelente artista gráfico quien se disparó el storyboard y fue mi asistente en la dirección del video.
HE AQUI LA PIEZA FINAL ::::
Vean el video y la secuencia según el sistema de storyboard, es necesario decir que aunque algunas cosas pueden variar a la hora de "tirar". Es importante tener a la vista tu storyboad que te facilita las tomas que necesitas para completar tus tomas.
Algunos registros fotográficos de la producción ::: En cámara las manos y dedos mágicos de Leonardo Noriega, en Asistencia de cámara Carlos Vélez. En producción adjunta, maquillaje, fotografía fija y secuencias :: mi esposa Liliveth López.
Making off del videoclip :::: Algunos errores, base de montaje y el accidente del bicitaxi ::
