He aquí un vivo ejemplo del uso del adaptador 35mm en el cine en una cámara de sony XDCAM. ¿Qué se logra con ello?: casi pegarle al look fílmico en el manejo de profundidad de campo "exclusivamente" y la perfección en la integración de distintos lentes cinematográficos y fotográficos para lograrlo. ¡Claro!, de nada sirve que se use un adaptador 35mm sino le das un tratamiento descente en colorización.
Ya sea que se tenga a disposición una plataforma como Apple Color (con un sistema impresionante de color grading e integración con add-ons como "Magic Bullet Frames", para reducir fps a 24p) y 55mm Composite Suite para FinalCut y para Avid hasta Sony Vegas (con presupuestos mínimos) con la integración de "Magic Bullet" de RedGiantSoftware, que tiene predefinidas varias colorizaciones (por supuesto previo a tu trabajo de corrección de color o balance de todo tu timeline). Actualmente sacó un kit llamado "American Independent film" con un paquete básico muy bueno para hacer cine independiente. (ver galería de videos). Note que no menciono para nada la plataforma de Adobe Premiere (lo siento por sus seguidores y por eso no la menciono), pero yo tuve muy mala experiencia con ésta, que bastó para mí para no volver a tocarla, sé que su versión CS4 "dicen" mejoró mucho y RedGiantSoftware hizo una versión para AffterEffects y Premiere (para no dejar desamparada a quienes se reusan a dejar PR en el olvido), pero mi aberración a la misma no puedo cambiarla. Pese a que soy usuario a su Suite de diseño (PS, FL, AI, ID, AE, DW).
La Casa comal, el Ministerio de Cultura de Guatemala y la EICTV otorgarán una beca completa para estudiar cine en Cuba. Información en el portal de Casa Comal (sólo hoy 29 y mañana 30 de abril para presentar exámen).
Hasta el sábado pasado (25/04) por la noche tuve la oportunidad de ver "gasolina" de Julio Hernández. Fuí de visita a la casa de un amigo quien me invitó a ver el "premiado largometraje" que lamentablemente había conseguido en versión "pirata" en algún puesto de venta en gasolineras. Yo no conozco personalmente a Julio y respeto su visión y trabajo. Pero tengo que tirar un par de letras sobre su trabajo.
No quiero ser tan severo como Olmo en su blog previo a hacer una precrítica con espectativa de la misma. Pero como cineasta o aspirante a ello, y con conocimiento técnico de producción me atrevo a criticar constructivamente.
1. Muy lenta, triste y oscura (definida por olmo). Creo que Julio se arriesgó demasiado con esta puesta, que si bien resultó romper con todo lo que se aprende en las escuelas de cine. Si existen varias escenas interminables, principiando con el inicio (el tiro de la absorción de la gasolina por el tubo y la presentación de los créditos). Triste: "No lo sé", realmente creo que a cualquier simple y llano mortal le resulta difícil entender la trama (que a mi parecer no tiene cabeza ni pies). Realmente al amanecer y termina: me pregunté que quería contar. Excepto de las vivencias de patojo que quedaron inconclusas. (¿Para que quería los Q150?).
Oscura : Sí, demasiado. Aún sabiendo que usó el Sistema P2 de Panasonic para grabar la peli, pudo aprovechar más del equipo con que cuenta. La iluminación fue un factor clave "erróneamente manejado" por la dirección de fotografía :: Creo que aún un par de alógenos con unas pantallas de calco al frente pudieron ayudar a los planos. Yo sé y se ha hablado en un sin fin de lugares de la escaces de recursos para su realización. Pero me resulta contraproducente la mala dirección fotográfica (a menos que Julio así lo haya querido).
En la mayoría de las escenas pudieron hacer uso del viejo y quemado truco de grabar día por noche. Aprovechar la iluminación tenue pero buena que nos da Guatemala a partir de las 5 am hasta las 7 am en días nublados. y en postproducción aplicarle el azul: como ejemplo real y tácito es "el laberinto del fauno" de Guillermo del Toro, que aún con grandes presupuestos grabaron muchas escenas día y fueron colorizadas nocturnas. Sé que algunos directores catalogan el azul como cliché nocturno y se arriesgan al negro real (pero es muy arriesgado, resulta en escenas demasiado oscuras con es el caso de gasolina). y encima de carecer de banda sonora. Se puede hacer uso de sistemas de corrección de color como Apple Color que tiene un impresionante sistema de colorización, uso de mask, el control perfecto con "secondary primary color" donde se pueden separar las áreas perfectamente manteniendo los cálidos y frios separados aún tiniendo presencia mutua en escena.
Demasiados silencios. Como escuché decir de la misma boca de Hernandez cuando fué entrevistado por Haroldo Sánchez: " sé que a muchas personas no les va a gustar ", y lamento mucho ser parte de ese grupo que no gustó de la producción, del guión y mucho menos de lo técnico (fotografía, montaje, colorización).
Nota la presencia del azul en escenas nocturas, si tienes la oportunidad de ver "El laberinto del fauno", y te detienes exclusivamente a verla con ojos técnicos, notarás las escenas en azul que fueron grabadas "día" y llevadas y colorizadas en azul. con ello se logra mayor cantidad de información al espectador.
Otro de los puntos que no me aclararon en "Gasolina", o por lo menos no la ví interactuar o aparecer: fué a la hermana: la que está embarazada del protagonista.
No creo que tocó fondo o una película funesta "como la describe Olmo", pero si carente de aspectos técnicos y de estructura que la hacen hasta un punto tediosa.
Tocaron una realidad nacional, desde el punto de vista vivencial, cultural y lingüistica, logrando momentos que te hace reir, e identificarte con algún personaje (pero sólo el guatemalteco lo podría entender). No está contado en lenguaje universal.
Yo sé que es más fácil criticar que construir, y no es mi intención poner en mal el trabajo de Hernández que mal que bien ha hecho sonar a Guatemala en el cine internacional. Podrían tirarme de quién soy yo para criticar el trabajo de otros, pero creo válido mi punto de vista para alguién que seguirá haciendo cine y pueda mejorar ciertas cosas para sus futuros proyectos, y que en un futuro cercano también haya quien o quienes puedan criticar mi trabajo en el cine.
Nuestro idioma es tán rico en palabras o simbolísmos que da para todo. Hace unas semanas tuve una reunión de un proyecto en unas oficinas en la Europlaza. Por necesidad tuve que usar el baño, y me llamó la atención una hoja pegada al lado del "trono", con instrucciones precisas del actuar ante tu necesidad fisiológica. Habría una en especial que llamó mi atención y me empujó a fotografiarlo:: "Si hacemos del # 2 bajémosla 2 veces" ::: ¿Qué es hacer el # 2? mmmm. Sólo nuestro idioma y cultura nos permite entender el mensaje.
Sin palabras :: en la esquina de la Reforma y 13 calle: zona 10, están por construir algún tipo de edificio. Pero mientras llega el momento un esplendoroso Aviso, advierte a no cruzar la línea de restricción. "Note el uso de la "B""
Dominar de forma general, las posibilidades expresivas de la banda sonora en los medios audiovisuales.
Conocer y aplicar de forma básica las diferentes técnicas de realización sonora en todas las fases de producción, cine y video.
Fijar los conceptos relativos al uso expresivo del sonido en las diferentes fases de producción.
Practicar las diferentes formas de registro en las situaciones típicas de un rodaje.
Realizar la composición sonora y la mezcla de sonido.
Concebir y realizar un corto de10 min.
Impartido por: Angie Hernández Sánchez. Licenciada en los medios de comunicación audiovisual. Egresada de la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba en la especialidad de sonido, directora de sonido del largometraje “La Bodega” producida por Casa Comal en 2009
Ampliando un poco la pregunta que me hiciera "Manuel" Puedes crear todo tipo de animaciones para TV usando Adobe Flash pero hay que considerar ciertas cosas al pensar en TV.
1. Sí y solo sí, tus dimensiones serán a 720 X 480 px (NTSC), tu framerate será a 30 fps y TENDRÁS que respetar como ley y GRAN LEY; el "Safe Zone" para el uso de tus gráficos y textos. Esto significa que no te pertenecen los 720px de ancho, considera si mucho sólo 630 - 640px y de alto sólo 380px. porque algunos televisores se "comen" estas áreas especialmente los CRT.
2. No incluyas el audio en flash, sino en tu editor de video. (solo para sincronizar y el audio tendrá que ser en modo stream. arrástra al timeline y en las propiedades del audio cambialo a stream).
3. Si usas fotografías en Modo JPG o PNG, suavizalas en las propiedades del "Library".
4. Al exportar tu trabajo, hazlo en .PNG ó .TGA sequence.
5. Considerar que algunos vectores podrían dañarse un poco al ser rasterizados. Yo me inclinaría por hacer estas animaciones con el uso de After Effects o Apple Motion. Además si tu editor en Premiere, la integración "drag & drop de archivos AE" es muy útil y te evitará el pre-render. Y si el prerender es necesario, usa Quicktime o AVI con ALPHA CHANNEL.
6. Actualmente Flash CS4, integró un espacio "Z" para simular 3D, también se puede usar para simular profundidad de campo. O hazlo real en un layer de AE. El Sistema de "bones" ó cinemática inversa que tiene CS4 facilitará la animación de articulaciones para quienes gustan de la animación tipo cartoon, evitando la animación clasico de cuadro por cuadro.
7. El render final de tu composición, si es para TV será en modo entrelazado.
Catalogada como una enfermedad viral y/o virtual, una gran herramienta que gana más fanáticos todos los días. Algunos son excesivos, pero de todo, todo hay en la viña del señor.
Saber que están haciendo tus amigos o contactos es el principal objetivo de esta red de microblog.
Porcierto ::: "sígueme" ::: yo también me enfermé, no tanto para twittear cada minuto, pero de vez en cuando sí lo hago. twitter.com/magdielveliz
Este domingo 22 de Marzo a las 2 de la tarde por Canal 3, (aunque tarde me estoy enterando del programa), se presentará bajo la conducción de Harris Witbeck. el episodio 38 de entremosle a Guate, donde abordan el tema de la discriminación y el racismo. Visto desde el punto de víctima de ello y otro que es el que está tratando de cambiar a los jóvenes porque acepten a todos por igual. Al frente de esta causa está Abraham Chocooj (protagonista) y que el año pasado confió en mi producción, dirección y postproducción para el proyecto musical de Imagínate.
El sábado pasado estuve en la Escuela de Cine y TV de Casa Comal, por invitación de Elías Jimenez: Compartí con alumnos los temas de Videosharing, promoción usando canales de distribución en línea y la creatividad aplicada en internet.
Uno de los puntos importantes es dejar claro, que no importa lo que tengas, necesitas hacerlo saber al mundo para dar a conocer lo que haces. Y el uso de videosharing es una oportunidad valiosísima.
En cuanto a la creatividad en Internet no hay más que decir, las grandes oportunidades de llegar a la audiencia, la segmentación y la credibilidad que esta teniendo este medio ante una inmensa cantidad de público que busca, comparte, "riega la bola" (efecto viral) y acepta el contenido que querramos difundir.
Uno de los casos de estudio de la creatividad aplicada a este medio es el exitoso caso ARNET de argentina; que con esta campaña, logró mucho y digo mucho, con una idea simple, bien planteada, una producción simple, pero con un punto creativo exitoso.
La Escuela de Cine y TV de Casa Comal está estrenando su website informativo http://www.escueladecineytv.com y la importancia de la conferencia era impulsar el uso de videosharing dentro de la escuela, utilizando su propio canal (tv channel) http://comal.escueladecineytv.com/ este será usado por alumnos de la escuela facilitando el intercambio de producciones entre alumno - profesor y la posibilidad de dar a conocer al mundo lo que está haciendo la escuela. Además la utilización de una plataforma elearning con video sharing sincrónico y asincrónico de uso exclusivo para la escuela.
Con el equipo de Sevenallies, no sentimos orgullosos de poder ser parte de esta implementación de sistemas y próximamente estaremos implementando la plataforma de comunidad (tipo facebook) para los alumnos actuales y exalumnos, a manera de generar una base de datos con perfil y especialidad de cada uno de los egresados.
Las imágenes que se basan en el barrido entrelazado utilizan técnicas desarrolladas para las pantallas de monitores de TV con tubo de rayos catódicos (CRT), que constan de 576 líneas visibles horizontalmente situadas a lo ancho de una pantalla de TV estándar.
El entrelazado divide cada cuadro de imagen en líneas pares e impares y las clasifica en dos grupos ( campo par y campo impar ) a continuación, las actualiza a 30 cuadros ( imagenes ) por segundo, lo que significa ( 60 campos por segundo ). El pequeño retraso entre las actualizaciones de una línea par e impar crea una distorsión o “jaggedness". Esto ocurre porque sólo la mitad de las líneas sigue la imagen en movimiento mientras que la otra mitad espera a ser actualizada.Los efectos del entrelazado se pueden compensar ligeramente utilizando el "desentrelazado": un proceso que convierte el vídeo entrelazado en una forma no entrelazada, eliminando parte de la distorsión del vídeo para lograr una mejor visualización. A este proceso también se le conoce como “duplicado de lineas”. Algunos productos de vídeo IP diseñados para interactuar con cámaras análogas ( como los Servidores de Video ) incorporan un filtro de desentrelazado que mejora la calidad de imagen en máxima resolución (D1 o 4CIF). Esta característica mejora los problemas de distorsión de movimiento provocados por la señal de vídeo analógica de la cámara analógica.
El barrido entrelazado ha sido de gran utilidad durante muchos años en el mundo de la cámara analógica, la televisión y el vídeo VHS, y aún lo sigue siendo para determinadas aplicaciones. Sin embargo, ahora que la tecnología de la pantalla está cambiando con la llegada de la pantalla de cristal líquido (LCD), los monitores que se basan en transistores de película delgada (TFT), las cámaras digitales y los DVD, se ha creado un método alternativo de captar y aportar imagen a la pantalla, conocido como escaneo/barrido progresivo.
Barrido progresivo
El barrido progresivo (progressive scan), a diferencia del entrelazado, escanea la imagen entera línea a línea cada 1/16 segundos ( NTSC ). En otras palabras, las imágenes captadas no se dividen en campos separados como ocurre en el barrido entrelazado.
Los monitores de computadoras no necesitan el entrelazado para mostrar la imagen en la pantalla, visualizan una línea a la vez en perfecto orden como por ejemplo, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, etc.
Por tanto, opticamente no existe un efecto de “parpadeo”. En ese sentido, en una aplicación de vigilancia puede resultar vital para mostrar al detalle una imagen en movimiento como por ejemplo, una persona que está huyendo. Sin embargo, se necesita un monitor de alta calidad para sacar el máximo partido de este tipo de barrido.
Ejemplo: Captación de objetos en movimiento
Cuando una cámara capta un objeto en movimiento, la nitidez de la imagen congelada dependerá de la tecnología empleada. Compare las siguientes imágenes JPEG, captadas por tres cámaras diferentes usando barrido progresivo y barrido entrelazado 4CIF y 2CIF, respectivamente.
Tenga en cuenta la siguiente información:
Todos los sistemas de imágenes producen una imagen clara del fondo
Bordes irregulares de movimiento con el barrido entrelazado
Distorsión de movimiento por falta de resolución en el ejemplo 2CIF
Únicamente el barrido progresivo permite identificar la unidad.
Cuando regulamente capturas video grabado en formato NTSC comúnmente sin formatear previamente que tipo de captura harás : automaticamente nuestro sistema de edición lo registra entrelazado. Pero si tu material se quedará en tu computador, será publicado en Cualquier sitio de "video-sharing" y no para televisión común. al momento de hacer el render de nuestra edición, será importante cambiar el modo de registro a Progresivo y con ello, evitaremos que en los tiros con movimiento de paneo o buscos al ser reproducidos se vean unas líneas.
En la actualidad con las camaras DSLR éstas ya registran en modo PROGRESIVO. (identificadas en sus caracteristicas asi: 720p ó 1080p) endonde la p SIGNIFICA que son capturas progresivas. Si una cámara te dice que graba en 720i o 1080i La "i" significa que son registros ENTRELAZADOS.
Con mucha comida gratis (muy buena por cierto y podías pedir lo que se te antojara, no importando aún la cantidad de platillos que quisieras probar), el estreno de "watchman", unas espectaculares películas y unas salas envidiables, Cinepolis inauguró sus instalaciones en Oakland Mall, la semana pasada. Como les he venido informando anteriormente sobre nuestra participación en el contenido de http://www.oaklandmall.com.gt, fuimos invitados a la gran apertura.
Este nuevo concepto en cines se sale de lo que a la fecha estaba en Guatemala; tiene 4 salas VIP con una antesala tipo "lounge" y servicio de primera, según me enteré el costo de ingreso a VIP está a Q 65.00 (US$ 8.50) en el cual puedes disfrutar de butacas tipo "1rst Class" de avión, con porta bebidas y servicio a tu lugar (solo llamas al camarero y te trae lo que pidas "por supuesto tienes que pagar por tu consumo").
El ingreso al sistema de pago y entrada principal luce majestuoso, y puedes comprar tu pase a las Salas VIP o a las otras salas normales (eso sí, con mega-pantallas y sonido dolby), según recuerdo el presidente de esta corporación mencionó que pronto tendrán en su haber salas para proyectar películas 3D (no es imax). y bueno sólo les puedo invitar a ver toda la colección fotográfica del acto de inauguración e instalaciones y darse una idea de lo que vino a Guatemala a ofrecernos Cinépolis visiten www.oaklandmall.com.gt.
El costo para las demás salas está igual al de Cinépolis Miraflores, Q 35 (US$ 4.75 aprox.) y el ingreso a las sala como tal, está subterraneo con un paso de unos 5 metros a oscuras con una iluminación alienígena en tu recorrido a las butacas. (interesante, aunque no veo aún el porque, talvez por diseño de espacio y aprovecharon para darle ese look).
Usando una tecnología por demás conocida "panoramic view o VR" pero llevada a otro nivel de uso y mapeo "user friendly", se logró un recorrido virtual con "hot point" donde puedes cambiarte de punto con el uso de un mapa a tu lado izquierdo y con la ayuda de puntos claves para llegar a él.
Las imágenes son generadas a partir de dos vistas 180 e interpretadas y referenciadas sobre puntos para devolver la imagen final panorámica.
Esta posteriormente es ensamblada en un visor y generador de Quicktime VR y/o flashVR (trabajo a cargo de Erick Díaz quién tuvo a su cargo el diseñar el tour, mapas e interactividad a partir de las imagenes que le entregué).
Disfruta la experiencia OaklandMall ::: y está demás decirles que si están interesados en que pueda y/o podamos apoyarles en un proyecto donde necesiten un VR con mapa de navegación, no duden en contactarme.
Dando continuidad al post anterior sobre joomla 1.5.9. Ya está con detalles el sitio. Si fuiste uno de los que vió la versión anterior, no me dejarás mentir sobre el upgrade que tiene esta versión.
1. Se cambió los colores de contraste.
2. Migración de Administración de Eventos. Anteriormente se tenía a GCal, pero tiene un "issue", no es configurable su presentación o "skins", y se migró a JEvents, éste viene con el pro, que muestra el evento completo y puede mezclar distintos eventos por categoría o calendario y etiquetarlo con colores específicos: Además se cambiaron los colores que por default trae modificando el archivo "events_css.css" haciendo que luzca en naranja y grises. Lo más sorprendente de este componente, es que puedes configurar tu ICAL, basado en tu calendar de Google, y la integración es bien sencilla con la generación del link desde el tag "ical" en tu configuración del calendario de google. Una vez tu le incluyas un nuevo evento a tu calendario google, este componente actualizará la información a mostrar en tu web.
4. Los programas de entreno fueron estilizados (css include). Cuando quieras incluir un estilo personalizado a tu diseño basado en joomla. bastará editar el archivo "template_css.css" e incluir y definir tus estilos personales y llamarlos desde la construcción de tus artículos con las etiquetas correspondientes. ::
Mi Respuesta::: CCD :: (Dispositivos de cargas interconectadas) ::: No son mas que dispositivos o chips que registran colores específicos ::: RGB (red, green, blue). Que con ello ?? Pues que podés conseguir mayor detalle en imagen y calidad en color, porque existe un chip único para cada canal de color. Si tenés un solo chip, hace que tu calidad de video no sea una de las mejores.
Actualmente la mayoría ya son de 3 CCD's. Porque necesitas saberlo. Porque con ello, sabrás que te conviene conseguirte una cámara de 3 CCD's si quieres mejorar tu calidad de imagen. y el tamaño del chip viene amarrado al mismo, tomando en cuenta que vienen desde 1/5 , 1/3 y mayores, considerando que son inversamente proporcionales :: así que las cámaras que registren con chips de 1/3 son mejores que las de 1/5.
NTSC :: es un standard de TV para las Américas ::: que es una medida como en las fotos medidas por pixeles. dadas por 720 px de ancho por 480 de alto y el registro de fotogramas por segundo es de 60 (fps) "Que significa :: que por cada segundo grabado hay 60 cuadros entrelazados" ó 30 puros ::: en europa rige el standar PAL con otro tipo de configuración de menor pixelaje y fps.
Actualmente las versiones HD, graban siempre a 60 fps pero con unas resoluciones que van desde los 1280x720 (aspect ratio 1.000)::: HDV 1440x1080 (aspect ratio 1.3333) y Full HD que son 1920×1080 pixeles. Según la Wikipedia lo define :: todo en relación al HD.
Con una cámara de este tipo, tendrás siempre una excelente calidad de imagen, debido a que capturas más información por pixel, y si tu proyecto o video va a terminar en TV normal o NTCS ganarás exageradamente la calidad de tu entrega final, siempre y cuando cuides el tipo de compresión.
HD v.s. SD from alexVfilms on Vimeo. El problema de cómo tenés tu video final, puede ser producto del tipo de compresión que entregue tu editor: óptimo MPG2 ó MP2 ó AVI sin compresión y dejále al DVD Author que se encargue de la compresión.
En cuanto al sonido ::: cualquier fuente de obtensión puede ser buena, solo habrá que cuidar el ambiente y reducirlo con cualquier programa de edición de audio :: como adobe audition, sony soundforge o Cakewalk Sonar.
Una impresionante pieza de composición, enmascarado y syncro. A mi considerar es tan perfecto que si ves como hace la composición de los "cartoons" detrás de la grama y los arbustos sabrás el nivel de composición manejada. El manejo de la profundidad de campo es increible, y si puedes notar lo que ha de ayudar mucho es el trazo sencillo de las formas.
Sin palabras, simplemente impresionante de Stop Motion.
Cada "shoot", logrado con una exposición prolongada (aprox. 2 segundos) y con una fuente de luz dibujas las formas, el ambiente completamente a oscuras. Simplemente increíble.
El barrido progresivo (progressive scan), a diferencia del entrelazado, escanea la imagen entera línea a línea cada 1/16 segundos ( NTSC ). En otras palabras, las imágenes captadas no se dividen en campos separados como ocurre en el barrido entrelazado.
