Mrs Carrington :: Una comedia para la WEB con humor negro y trasvetis que gana cada vez mas fans

Leona Carrington acaba de perder a su marido Howard P. Carrington en misteriosas circunstancias, lo que la convierte en heredera de una de las mayores fortunas de Estados Unidos. Desde ese momento, Mrs. Carrington se verá envuelta en una trama de oscuros secretos, acosada por excéntricos personajes que intentarán arrebatarle su fortuna. Pero Leona es una mujer fuerte y llena de recursos…

Sitio Oficial de la Serie en Internet: http://mrscarrington.com/  a la fecha son 12 capítulos y se esperan 24 en su totalidad.

Esta serie esta dirigida por Fidel Martínez de origen español y grabada en su totalidad con una DSLR

Ficha técnica:  http://j.mp/cpMsxv

4 TIPS BASICOS PARA LA CONSTRUCCION DEL GUION

Original de Frank Baiz Quevedo  ::

[ Tip 1 ] / El guión

• Un guión no se escribe con imágenes: se escribe con acciones. La acción es la unidad estructural del guión narrativo.
• Una acción es más valiosas cuanto más permite que el espectador infiera, a partir de ella, un sentido. Las acciones que podemos llamar significativas suelen ser particulares, nunca genéricas. El verbo comer, no describe una acción significativa. La oración Luis se comió una tarántula describe una acción significativa, que habla mucho de Luis y del contexto que lo rodea.
• En el cine la palabra es acción. Lo que importa en los diálogos cinematográficos son los actos de habla. Lo realmente crucial no es tanto lo que los personajes dicen, sino lo que hacen con aquello que dicen.
• Todo diálogo es una contienda: los personajes hablan para ganar una competencia. Un personaje bien dialogado es un jugador capaz de sorprender a sus contendores con la originalidad, la efectividad o la rapidez de sus jugadas.
• Protagonista es un personaje es capaz de sostener el sentido fundamental de sus acciones: aquel que hace que la acción apunte firmemente hacia el logro de un objetivo dramático. Antagonista es aquel personaje cuya acción tiene una finalidad incompatible con el logro del objetivo del protagonista.
• En términos de la confrontación que los ocupa, el protagonista y el antagonista no tienen las mismas capacidades. El protagonista suele ser potencialmente mas apto, pero su situación inicial suele ser desventajosa. Solo en el clímax, se equilibran las cargas.

[ Tip 2 ] / Acciones y situaciones

• Una distinción crucial a la hora de escribir un guión es la que separa los conceptos de situación y de acción. Una situación -por muy interesante que sea- es estática, es una "fotografía". La acción, por el contrario, presupone una transformación y siempre implica movimiento.
• Hay situaciones tan interesantes que le crean a quien las inventa (o a quien las recrea) la ilusión de tener una gran historia entre las manos. La frase "Un extraterrestre amigable es protegido por un niño", describe una situación. La frase "Un extraterrestre amigable lucha por regresar a su casa que está situada a miles de kilómetros de la tierra" describe una acción y presupone una transformación. Sólo en el segundo caso hay una historia.
• Las situaciones sin la acción son como cuentas de un rosario sin un hilo que las una y les dé sentido. A su vez, la acción, sin las situaciones, es como el hilo sin las cuentas del rosario. Es una direccionalidad desnuda y aburrida.
• Las situaciones son como los chispazos: hacen que las historias se hagan luminosas por segundos, y luego se extinguen. Las situaciones necesitan de la progresión de las acciones para brillar una tras otra.
• Las situaciones no tienen fin, las acciones comienzan y terminan.
• Las acciones progresan y se enriquecen con las situaciones. Las situaciones extraen su interés del aporte que le otorgan a las acciones de la historia.
• Las situaciones hablan de las relaciones y, por ende, de los personajes. Las acciones hablan del devenir y, por tanto, de la transformación de los personajes.
• Las acciones transforman las situaciones. Las situaciones mantienen o desvían el curso de las acciones.
• La "prueba ácida" de un guión es la síntesis: si Ud. puede contar su guión en dos o tres oraciones (y la historia contenida en ellas se muestra interesante), es probable que no tenga problemas de estructura. Si por el contrario, tiene que "explicar" la película (o, mucho peor, justificarla), debe seguir trabajando en la estructura.

[ Tip 3 ] / Veracidad y verosimilitud

• Quien quiera abordar la escritura del guión con paso seguro debe atender las enseñanzas de un maestro imprescindible: Aristóteles. Su enseñanza está contenida en un texto cardinal: la Poética*
• La peor enemiga de la escritura dramática es la "realidad", tal como la entienden los ingenuos: el drama no copia la "realidad", más bien construye enunciados acerca de la realidad, cualquier cosa que esta palabra signifique.
• Lo que todo buen escritor articula es un sistema de efectos. Un buen conflicto, por ejemplo, crea un efecto de lucha y de vida. Una buena historia provee un efecto de devenir vital. Un buen diálogo crea un efecto de realidad personal e interaccional. La palabra clave, es, en todo esto, verosimilitud, es decir, credibilidad textual.
• Cuando un escritor busca en la realidad circundante la justificación de la conducta de sus personajes, está perdido. No importa que conozcas mil personas que actúan según una lógica dada: la lógica de tu personaje proviene del mundo que el guión construye y a él se circunscribe: eso es lo único que la hace verosímil.
• Yendo más lejos: es imposible buscar en el mundo que te circunda las lógicas y los valores que gobiernan a tus personajes, porque ese mundo es, en realidad, un cúmulo de subjetividades. La tarea del guionista es construir una objetividad única: aquella que rige al mundo creado por el guión. Esta objetividad (construida, por supuesto, a partir de la subjetividad del guionista), rige impone todas las razones de ese mundo y gobierna todas las subjetividades de sus personajes.
• Un diálogo verosímil es rara vez un diálogo calcado de la realidad. La verosimilitud del diálogo proviene de un doble éxito: uno de naturaleza pragmática (el diálogo funciona con la misma eficacia práctica que tienen los diálogos de las personas en la vida cotidiana) y otro de naturaleza semiótica (el diálogo se transforma en un icono, es decir, imita la forma del habla cotidiana). El buen dialoguista es un caricaturista del lenguaje, que sabe calcar los rasgos esenciales del habla en sociedad.
• Si las motivaciones de tus personajes resultan creíbles para ti, pero inverosímiles para los demás, sólo te queda un camino: relee la Poética de Aristóteles. No confundas nunca la verdad del mundo que te rodea (y cuya búsqueda directa no es problema tuyo), con la verdad del mundo que estás creando (que se erige en verdad gracias a la verosimilitud). Tú verdad llega al mundo a través de tu historia: es el único camino de un creador.

Artículo ¿La realidad imita al cine o el cine a la realidad? "ENTRE MUJERES"

[ Tip 4 ] / Los personajes

• Hay que conocer la naturaleza íntima del personaje: el personaje no es la persona, es más bien el conjunto de simplificaciones que elaboramos cuando queremos comprender a un ser humano.
• El personaje es un complejo construido a partir de simplificaciones, de aristas claras, de rasgos significativos y funcionales. De esa claridad y de lo que proyectamos en sus contradicciones, nace la complejidad del personaje, siempre nutrida por nuestras proyecciones como espectadores. Un personaje deber ser muy nítido, para constituirse, como personaje, en un ser complejo u oscuro.
• El personaje no es lo que "es" en el afuera habitado por personas, es más bien lo que queremos que sea esa presencia inexplicable o banal que es la de los seres humanos. El personaje se crea para darle un sentido a la vida como un todo y para darle sentido a los seres individuales.
• El sentido que mueve al personaje (sus motivaciones, sus metas, su visión de las cosas) es lo que le da sentido a su presencia en la obra dramática. Un guión es un espectáculo de visiones distintas, de búsquedas diversas y/o contrarias, de verdades contrapuestas, cada una de ellas trazadas por personajes.
• La homogeneidad del autor, su lenguaje, su visión de las cosas (y peor aún, su agudeza o su inteligencia) hieren de muerte a los personajes. Un personaje debe ser tan inteligente como su autor y, a la vez, tan estúpido y ciego como quien lo escribe. Diseñar personajes que calquen nuestra "inteligencia" es proyectar sombras para el disfrute único de nuestro narcisismo. Y naufragar como creador.
• La única vida posible del personaje del drama es la acción, pero hay que entender muy bien qué es lo que describe esta palabra. La acción, vista desde el personaje, es todo lo que repercute sobre el "sentido" que tiene su existencia de personaje (sobre sus motivaciones, sobre sus metas, sobre la forma de procurarse sus objetivos o sobre su visión de las cosas). Por ejemplo: el estornudo que revela al espía escondido es una acción enorme y sus consecuencias pueden ser catastróficas. El estallido de un autobús cargado de pasajeros frente a un niño que busca comida para sobrevivir, puede apenas puede ser un detalle que ilustra el ambiente.
• Lo único que no perdona un guión es que un personaje exista por arbitrariedad del autor (porque "se parece a uno de sus amigos", o "a su hermano" o "a su amante"): Ningún pintor mancha de rojo el lienzo porque siente un caprichoso apego hacia ese color. El personaje está ahí para significar y para funcionar. La pregunta obligada es ¿Por qué y para que está aquí mi personaje?
• El personaje es un ser bifronte: ve y es visto, irradia y refleja, es, a la vez, una "existencia" y una "visión". Procura que cada vez que tu personaje hable o actúe, ambos ámbitos del personaje se desarrollen. Haz que tus personajes se expresen a sí mismos y que a través de su visión se expongan los otros personajes.
• Los personajes, en realidad, no existen solo en sí mismos, sino en función de interacciones, de contrastes dinámicos: hay buenos porque hay malos, hay usureros porque existen personajes dadivosos o filántropos. En tu lienzo, utiliza tantos colores como permita la paleta que escogiste para pintar el mundo en el que habitan tus personajes.

Vidas Ambulantes el documental se estrena Jueves 5 Agosto

Copia literal de CineSobretodo  "Lebenskünstler" (Artista de la vida) es una palabra alemana que se refiere a las personas que hacen del vivir un arte. Personas que, más que buscar la riqueza y el éxito como fin, convierten lo cotidiano en la riqueza de su vida. De este tipo de personas son los personajes del documental "Vidas Ambulantes" que realizó el colectivo guatemalteco "Cuatro Caminos": vendedores, músicos y otras personas que trabajan en la calle y que, a través de sus historias y sus máximas, nos transmiten un poco de su sabiduría. La frase que cita uno de los protagonistas: "merezco más el aplauso que el dinero", es típica de un "Artista de al vida".

Según el texto que acompaña el trailer:

Este documental revisa una de las metáforas más representativas del trabajo informal, la vida ambulante, la condición nomada y desterritorializada de individuos que encuentran en esa tarea diaria no solo el sustento de sus necesidades básicas, sino en muchos casos, el sentido mismo de la vida.

El estreno de este corto se realizará en Guatemala el jueves 5 de agosto en el teatro de Bellas Artes, a las 19 horas.

Leer toda la Nota por CineSobretodo http://j.mp/cU2C8s

Hacer cine con una DSLR : Canon - Zacuto

Sofia's People: Canon 5dmk2 25p from Philip Bloom on Vimeo.

Introducing the DSLR Gunstock Shooters from Steve Weiss, Zacuto USA on Vimeo.

Sin duda el ingreso de cámaras DSLR con la opcion de grabar video en HD ha revolucionado a muchos, aunque a otros no les causa mucha gracia. Pero es un hecho ha venido a hacer un cambio radical con un Sensor mucho más grande, "pero" con la limitante que no podrías usarla para grabar mucho tiempo de corrido. "Claro está", si haces cine con ella, tus tiros no superan el minuto. El manejo de la profundidad de campo y la apertura impresionante de captura sin exceso de luz, definitamente es algo de valorar. La compresión H264 usada por el modelo de Canon 5D mkII, es buena y al ser combinada con el arnés de Zacuto, creo que es una gran herramienta. "digo creo, porque estoy verde de envidia, NO LA TENGO conmigo.". Espero dar fe de la maravilla que resulta ser trabajar con ella. Anteriormente postee sobre la Nikon D90 que podría ser una competencia ante esta preciosura de Canon, pero no le llega ni a la mitad, la D90 únicamente graba hasta 1280, mientras que la D5 MKII logra los 2K.

Espero comentarios de quien ya tenga en su poder esta preciosura.

Una belleza de máquina fotográfica o VIDEO HD

Se describe a la Nikon D80 como una gran cámara de fotos, pero al agregarle la función Video HD, nace la D90 que "LA CAMARA FOTOGRÁFICA/VIDEO 24fps DEL MOMENTO". Una cámara que redefine el concepto de réflex digital para ofrecer además de la captación de imágenes estáticas, la grabación de vídeos de alta definición.

Para los profesionales este equipo es altamente competitivo y recomendable, podrías tirarte todo un largo o cortometraje con ella. es sin duda una maravilla: http://www.vimeo.com/1884304 Viendo este clip captado con la D90. Podría jurar que ha sido grabado, es más:: "FILMADO" con un equipo ARRI fílmico, si te das cuenta en este clip, la iluminación es mínima, me atrevo a decir que trabaja con 0.000X lux, y mira que textura, que color. IMPRESIONANTE.

Por supuesto, está lejos aún de la tecnología RED, pero para quienes soñamos en crear un estilo cinematográfico estético, bien cuidado y "cuasi fílmico". La D90 de Nikon es una IMPRESIONANTE OPCIÓN. "Yo la quiero, DE-FI-NI-TI-VA-MEN-TE", voy a empezar a llenar de "nuevo" el cochinito, para llegarle a los US$1000 que vale en amazon. Una opción relativamente económica en sustitución de elementos como el Mini35. para adaptarlos a tu cámara DV o HD digital y lograr el tan anhelado "look fílmico cinematográfico" tirando en digital y utilizando ópticas fotográficas.

• Sensor CMOS de 12.3 megapíxeles (formato DX).
• Sensibilidad ISO 200-3200 (100 y 6400 forzados).
• 5.8x AF-S DX Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6G ED VR lens included
• D-Movie Mode; Cinematic 24fps HD with sound 720p HD
• 3-inch super-density 920,000-dot color LCD monitor
• Captura las imágenes y video en tarjetas SD/SDHC.
• comprehensive exposure functions and the intelligence of 3D Color Matrix Metering II

¿Qué opinan? Creará escuela o será repudiada por los fotógrafos tanto como la función de vídeo de Flickr. Yo personalmente lo veo muy interesante, especialmente por sacar más provecho de la calidad de las ópticas. Existe también una limitante. No podés grabar horas y horas de video (5 minutos únicamente), por supuesto o te permite hasta donde tu tarjeta te alcance. Pero si estás pensando hacer cine para aprovechar que en comparación con las videocámaras normales, el mayor tamaño del sensor de imágenes de la D90 permite obtener una calidad de imagen muy superior, una profundidad de campo reducida (que está excelente para separar tu personaje del fondo) y un rendimiento ISO excepcional durante la grabación en condiciones de poca iluminación. Dentro de la amplia gama de objetivos NIKKOR existe una gran variedad, desde objetivos de ojo de pez hasta gran angular o superteleobjetivo, lo cual permite añadir mayor creatividad e impacto emocional a las películas. Las películas pueden incluso reproducirse en la cámara con sonido gracias al potente sistema de altavoces/micrófono único. Claro si te vas a tirar un largo con este equipo. Tendrás que estar obligado a grabar el sonido por aparte en DATA o hacer doblaje en postproducción. TIENE porsupuesto ciertos ISSUES a mi criterio y según www.dpreview.com , como graba video haciendo una sequencia de 24 cuadros .jpg, si tienes movimientos muy bruscos o tu sujeto está en movimiento constante te genera ciertas líneas de sobresalto, LO MISMO pasa si sales de un área perfectamente iluminada a otra con menos luz o viceversa, su motor hace un ajuste y balance automática que termina en una desequilibrio de "lux". El formato más alto es de 1280 X 720 (24 fps), queda muy lejos aún de los 2K puros. PERO claro tomando en cuenta que la función VIDEO es relativamente nueva y que su principal objetivo son las fotografías. Así que.... pensandolo bien, si mi fin es hacer cine, mejor espero por conseguir una RED.

En el clip, gente que se dió a la tarea de probar la D90 a todas sus anchas. Ehhh!!! la próxima voy a mandar una solicitud para que me usen de TESTER. :-)

Para leer todo el Review en www.Dpreview.com

De la idea al guión

Es necesario inventar una historia y realizar al detalle el guión en el que confluyen varios acciones paralelas en el tiempo, con el fin de que se rematen en una sola escena final. Un ejemplo: la historia se planifica como un encuentro en el que se organiza el robo a un banco por parte de dos bandas rivales, al mismo tiempo que un confidente avisa a la policía. Se dan paralelamente cuatro historias: Escenas de la vida en el Banco, cómo actúa la banda primera, como se mueve la banda segunda, actividades de la policía. Las acciones paralelas se van a ir mezclando en el film, y confluir en una sola escena final. Se debe realizar un guión muy riguroso.

Es fundamental conocer la importancia de la creatividad y de narrar mediante imágenes en movimiento. Para ello utilizaremos el vídeo, pues siempre será más fácil de encontrar que una cámara de cine. Se entrará en primer lugar en el mundo de la realización de una película, de un cortometraje o de un documenta, en vídeo. Al mismo tiempo, los que se inician tomarán contacto con la narrativa de la imagen en movimiento, utilizando la cámara de vídeo, filmando planos de diferentes tipos, utilizando algunas técnicas y apreciando cómo se puede narrar una historia o conocer y comunicar mejor la realidad a través del vídeo.

Valorarán cómo a partir de la imagen se pueden utilizar nuevos lenguajes, es decir, una forma diferente de contar las cosas, y por lo tanto ensayar constantemente técnicas, efectos especiales, trucos y maneras distintas de expresión que harán avanzar tanto la técnica como la habilidad en expresarse por medio de la imagen.

Para investigar y aprender

Actividad 1. Hacer prácticas de cámara.

Grabar en vídeo escenas cotidianas, planos y encuadres. NO IMPORTA LA CAMARA DE TENGAS. Tira, tira y tira.

1. Diversos tipos de planos: Plano general, plano medio, plano medio corto, plano corto

2. Diferentes distancias focales. Elegir el objeto y utilizar el zoom.
Posteriormente hacer lo mismo sin el zoom. Algo muy MUY MUY IMPORTANTE, el zoom no es juguete, Usalo con mucho cuidado, Si esperas sacarle provecho al mismo, PORFAVOR fija tu encuadre y graba, si vas a cambiar de zoom, "DEJA de grabar", enfoca y marca de nuevo tu encuadre con el zoom y graba. Es de MUY mal gusto el uso del zoom como parte de tus tiros. Si caes en el mal uso del mismo hará que tus tiros parezcan grabados por tu hermanit@ de 8 años grabando al gato persiguiendo una bola de lana.

3. Graba con super gran angular, gran angular, normal, teleobjetivo, super teleobjetivo.

4. Graba un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya muchas personas. Variar los diferentes tipos de plano y de colocación de la cámara.

5. Graba un plano de larga duración. Elegir una situación en la que haya solamente una persona. Seguirla con la cámara y utilizar variedad de planos, de movimientos de cámara, el zoom, etc.

6. Graba planos detalle utilizando el macro de la cámara.

Actividad 2. Idear historias
Con esta actividad se pretende reflexionar sobre la importancia que tiene la creatividad en la elaboración de material de vídeo y de cine. Hay que inventar una historia y realizarla en cómic. Es un trabajo que conviene realizarlo en grupo, con el fin de mejorar la creatividad.

Buscar una idea e inventar una historia. Puede ser seria o divertida, real o ficticia. Un buen comienzo puede ser inventar algo que tenga que ver con lo que sucede a su alrededor.

Hacer una narración lo más pormenorizada que se pueda del texto. Que no preocupe alargarse ni ser demasiado literario. Más tarde se elimina lo que sobra; todas las ideas pueden servir, de momento.

Dibujar un cómic con la historia inventada. No tiene que tener más de dos folios, o 18 viñetas. Puede ser el comienzo del story board.

Buscar una idea para realizar un documental. Puede ser sobre algo cercano, un día de clase, alguna situación ligada a la naturaleza, a una institución del entorno, etc. Lo importante es que todo lo que se cuente sea real.

Pensar y redactar una idea para un spot publicitario. Pocas ideas, breves en su redacción pero que tengan un gran interés.

Actividad 3. Hacer un guión para documental
Con esta actividad se tomará contacto con la investigación que debe realizarse antes de elaborar un guión en el que se narren hechos reales.

Con la idea desarrollada en la actividad anterior, realizar el guión de un documental de una duración no mayor de veinte minutos. Hay que darle mucha importancia al texto, que es el que va a respaldar y servir de soporte a las imágenes que más tarde se filmarán. Se puede hacer en tres columnas. Una para texto, otra para explicar la imagen y la tercera en la que se explican los sonidos, música de fondo, etc. Si se puede añadir una cuarta columna, será el story board o dibujo, croquis sencillo, que ayudará posteriormente a realizar mejor los encuadres.

Actividad 4. Hacer un guión para película de ficción
Con esta actividad se tomará contacto con una historia ficticia que hay que contar mediante un guión. En la actividad número dos ya está la idea. Hay que llevarla a su término para que cuando haya que preparar todos los elementos del rodaje cueste menos.

Repartir el trabajo en cuatro columnas, como en la actividad anterior.
* Diálogos.
* Imágenes.
* Música y sonidos.
* Story board

Actividad 5. Hacer un guión para un spot de publicidad
Esta actividad sirve para buscar una idea publicitaria y expresar con un guión su forma de filmarla como anuncio publicitario. El anuncio publicitario no debe tener más de 30 segundos.

Guión Cinematográfico

"El guión es el relato escrito de lo que va a suceder en la película. Es algo muy sencillo y con un cierto parecido a una novela. Se desarrolla completamente un argumento teniendo en cuenta que todo hay que filmarlo, grabarlo y montarlo. El guión son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripción minuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena. El guión es el «montaje en borrador» de una película. Es muy importante que un escritor de guiones sepa de cine, de montaje, de los entresijos del rodaje, de la dificultad de realizar determinados efectos y que tenga idea de lo que cuesta económicamente realizar una película. En definitiva que sepa lo que se puede y lo que no se puede hacer en el cine."

Recuerdo haber leído a Robert Rodriguez en su libro: "A rebel without a Crew", que un cineasta debe escribir pensando en lo que tiene, si sabe que una escena le va a costar US$ 1,000, mejor escribe para que le cueste 10 centavos, considerando lo que tiene a su alrededor, UNICAMENTE lo que tiene a su alrededor, si tiene cerca un Bar-Café o Restaurante debe usarse como recurso.

Manual Práctico de Producción Audiovisual

Cuando hablamos de hacer una película o cualquier audiovisual debemos tener en cuenta que no es únicamente un trabajo creativo o artístico, sino también una ardua labor de organización y de gestión económica.

La producción de un audiovisual está conformada por diferentes etapas, partiendo de la idea de una historia y finalizando con la comercialización del producto terminado.

Este proceso se divide en tres principales bloques que se puede resumir en el siguiente esquema:

DESARROLLO PRODUCCION MARKETING

Cada una de estas etapas conlleva una gran variedad de trabajos y la colaboración de diferentes profesionales. En http://estudio3gt.com/manual-produccion-audiovisual  se explica de una manera tan paciente que cualquiera se detiene a aprender de esta manera. Se Desgloza cada una de estas etapas y el rol que desempeña el director de producción en cada una de ellas, dándole mayor importancia a la fase de la producción.

Realmente si están en este medio, tenés o mostrás cierto interés a entrarle a las producciones audiovisuales, no debes dejar de visitar esta impresionante fuente del Saber. Al contenido le faltan algunas gráficas, no se han hecho cambios a nivel visual, pero sigue siendo una JOYA del saber. He aquí una copia del mismo.

Financiar tu peli con Indiegogo

Al paso del tiempo, cada minuto se estrecha más la relación entre el mundo del cine independiente y la Web 2.0.

Todos los días surgen herramientas gratuitas de fuente abierta, canales de distribución en Internet, tiendas virtuales de películas digitales, redes sociales que cubren prácticamente cada departamento de producción de una película, páginas dedicadas al casting.

Sólo faltaba una herramienta para financiar tu proyecto. Y en eso consiste Indiegogo.

Indiegogo es un híbrido entre red social y mercado virtual de financiamiento con herramientas para la promoción. Todo, gratuito.

La cosa funciona de una forma bastante sencilla.

Una vez registrado, el usuario debe armar su proyecto y establecer varias metas de financiamiento. Digamos que, si necesita 100 mil dólares para su película, deberá dividir esa suma en pequeñas metas de 10 mil dólares, distribuidas en una lapso específico.

Paralelamente, el autor del proyecto debe subir a su página materiales atractivos –fotografías, videos, sinopsis, etcétera– para llamar la atención de los inversionistas. Un buen ejemplo, es el afiche, el lema y la sinopsis que el actor y realizador venezolano conocido como Leonard Zelig, ha concebido para su proyecto, SubHysteria.

Perfeccionando tus tiros de cámara. Parte I

Nadie en general repara o se detiene a ver la grabación de video.
Aprendemos con programas de edición a hacer efectos, cortar video, compresión , formatos, etc. Pero nunca nos paramos a intentar mejorar las grabaciones. Nadie se preocupa en de este punto.

Les diré un secreto íntimo. En años que llevo haciendo video, he visto docenas y docenas de videos. La mayoría pecan de aburrimiento, largos, muchos saltos, sin ideas y muy mal grabados algunos.

Mi consejo primero antes de querer grabar "algo" se hagan un guión o tener la idea clarísima de lo que se quiere. Ese guión, aparte de decidir que grabar y cómo, que tenga una historia el video final por sí mismo.

1. Un ejemplo de grabación
Un ladrón robando una cartera.

• Primero haremos un plano general del lugar así nos situaremos.
• Seguidamente enfocaremos a nuestro carterista. Situa al protagonista en el plano e identifica a ese individuo como un protagonista de la historia.
• A continuación enfocaremos a la "víctima". Éste, como en el caso anterior lo situaremos y lo identificaremos como otro protagonista. Si observás aún no hay historia solo un plano general y dos individuos. Pero sigamos.
• Enfocaremos al "carterista" chocando con la "víctima". Esto sería un plano medio donde veríamos a ambos protagonistas en el mismo plano. Ya tenemos a ambos individuos dentro de la misma historia.
• Ahora iría un plano localizado de "solo la mano" del carterista con la cartera del "robado" sustrayéndola del bolsillo. Ya hemos dado la información que queríamos dar .
• Terminaríamos con otro plano general donde ambos protagonistas siguen andando en direcciones diferentes.

Si podés imaginar el video; duraría unos segundos y nos da toda la información que buscamos.

Dejamos el lugar como lo encontramos y de el que "captamos" la historia. Con el enfoque final del video no solo hace que la historia ha finalizado sino que deja al vidente en el mismo lugar que empezamos el video y le hemos "metido" una historia.

2. Consejos para la elaboración de guiones

• Un plano amplio para situarnos.
• Planos medios para identificar lo que querés grabar.
• Seguidamente grabá el contenido.
• Plano de principio de video para terminar. Dá una sensación espacio tiempo perfecta para terminar un video.
• Otro consejo y el más importante: no aburramos con detalles y grabaciones infinitas.
• Hay millones de formas de grabar algo, cada uno use la que más le convenga.

Otros datos de interés:

• Intentar recoger la información de cualquier cosa 3d en un solo un plano no ir en cada ángulo. Imaginemos un coche: Haríamos un plano desde la parte delantera derecha o izquierda y si podemos desde una altura de unos dos metros. Tendríamos una información perfecta del mismo. Ya si queremos, agarramos el interior, panel y sillones posterior para informar del volumen, y listo. NO ir lado a lado.
• No cortar miembros. Intentar no cortar pies y manos. Aquí aconsejaría el uso de planos medios y cercanos. No un busto hablando ni una marioneta sino intercalando planos.
• Línea central nunca. En vídeo trataremos de nunca colocar horizontes, mar, cielo, etc en medio del plano. Sino a 1/3 o 2/3 según nuestras necesidades. Pero nunca en medio. Esto también para planos de personas, etc. usaremos sus ojos como horizonte.
• La cámara: primero leerse el manual de ella. Si no lo has leído bien, pues cerra este documento y léelo . Aprendete el uso, funciones, etc. de la cámara perfectamente. Cada cámara es distinta aunque en general son muy parecidas todas.
  

10 minute Flick School from Robert Rodriguez

He aqui otra obra de arte para inspiración en producción propiamente y procesos de CGI

15 minute flick school from Robert Rodriguez

Una gran escuela para aprender a hacer cine digital.
No exiten límites para poderlo hacer, solo iniciativa, creatividad y lo demás nacerá.

Robert Rodriguez: 10 Minute Film School

Una gran escuela para producir tu película