Fotografía de Modelos Femeninas :: Retoques y temperatura de color

Cuando se dispone a hacer fotografía publicitaria o de calendario (como es este caso).  Hay varios factores a considerar a la hora de tirar las fotos y por supuesto de postproducción.  Empecemos...

Nota importante: Tome sin permiso estas fotografías que son propiedad de www.brahvaonline.com ... Por si requirien que las elimine por favor me lo hacen saber y las elimino :: fotos y Blog post.   Fueron tomadas para ejemplo, sin fin de crítica NEGATIVA, únicamente con fin didáctico.

Basado en las imagenes tomadas para ejemplo, cabe mencionar que las modelos no necesitan gran ayuda de photoshop, pero si esta foto va a ser parte de un calendario o publicitado en varios medios.  SI y SOLO SI, es necesario darle un par de toques finales a las tomas.  

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TEMPERATURA DE COLOR:
Notemos la imagen de izquierda, tiene demasiada carga cálida: denotando el uso de luz halógena (amarilla).  Que no está mal.  Cualquier fuente de luz es viable.   AHORA bien. lo que no se debe pasar por alto, es que esta temperatura de color se hará manifiesta en nuestro registro, PUDIENDO corregir este fenómeno a través del balance de blancos previo a disparar.   En los registros EXIF de esta foto, no indica: Esta foto se tomó el 11 de agosto, 2009 con una Canon EOS 5D Mark II.  ésta tiene un Sistema de selección de white balance que va con parametros predefinidos y la OPCION de incluirlos manualmente en la última opción K  donde podemos incluir los °Kelvin y probar que los blancos son blancos.   Previo probar con la opción predefinida para luz cálida definida con el ícono del FOCO tipo BOMBILLO (la quinta de izquierda a derecha).

Con esto corregido, seguro tu exposición lucirá más natural y no tan saturada en calidez.  Claro en Postproducción se puede balancear los Highlights a manera de hacer blanco lo que es blanco aplicando una gama de azules.

RESALTAR LOS QUE YA SE TIENE
La modelo por sí misma ya tiene atributos que la hacen modelo ::  pero es sano y justificable evitar algunos rasgos y resaltar otros.

En ésta el afinar la curva de la cintura y afinar los brazos.
Chequen también la reducción de calidez.



En ésta foto, el empujar un poquito el abdómen (usando LIQUIFY de photoshop) y levantar un poco el busto, ayudamos a la modelo a verse distinta.   Conste que el estilo de traje de baño no se adhería a la perfección.   Aquí el OJO y trabajo del editor/postproductor de fotos, para hacer estos pequeños ajustes.


En esta al igual que la anterior era solo de empujar algunos bordes y lograr moldear la silueta de la modelo. Se empujó un poco en la parte baja de la espalda definiendo mejores curvas, en el estómago se contrajo y se definió mejor el busto.


Se define mejor la curva de la cintura y se reduce la caída en su brazo.



Era solo de empujar algunos bordes y lograr moldear la silueta de la modelo. Se empujó un poco en la parte baja de la espalda definiendo mejores curvas, el estómago se contrajo y moldeó el traje de baño de esta parte.


Son pequeñas cosas que hacen GRAN diferencia...

Dudas, sugerencias o comentarios, siempre son bienvenidos.   El editor de fotos por excelencia Adobe Photoshop y Liquify actuaron.  Checa la herramienta en acción.

Saludos cordiales desde mi blog.

4 TIPS BASICOS PARA LA CONSTRUCCION DEL GUION

Original de Frank Baiz Quevedo  ::

[ Tip 1 ] / El guión

• Un guión no se escribe con imágenes: se escribe con acciones. La acción es la unidad estructural del guión narrativo.
• Una acción es más valiosas cuanto más permite que el espectador infiera, a partir de ella, un sentido. Las acciones que podemos llamar significativas suelen ser particulares, nunca genéricas. El verbo comer, no describe una acción significativa. La oración Luis se comió una tarántula describe una acción significativa, que habla mucho de Luis y del contexto que lo rodea.
• En el cine la palabra es acción. Lo que importa en los diálogos cinematográficos son los actos de habla. Lo realmente crucial no es tanto lo que los personajes dicen, sino lo que hacen con aquello que dicen.
• Todo diálogo es una contienda: los personajes hablan para ganar una competencia. Un personaje bien dialogado es un jugador capaz de sorprender a sus contendores con la originalidad, la efectividad o la rapidez de sus jugadas.
• Protagonista es un personaje es capaz de sostener el sentido fundamental de sus acciones: aquel que hace que la acción apunte firmemente hacia el logro de un objetivo dramático. Antagonista es aquel personaje cuya acción tiene una finalidad incompatible con el logro del objetivo del protagonista.
• En términos de la confrontación que los ocupa, el protagonista y el antagonista no tienen las mismas capacidades. El protagonista suele ser potencialmente mas apto, pero su situación inicial suele ser desventajosa. Solo en el clímax, se equilibran las cargas.

[ Tip 2 ] / Acciones y situaciones

• Una distinción crucial a la hora de escribir un guión es la que separa los conceptos de situación y de acción. Una situación -por muy interesante que sea- es estática, es una "fotografía". La acción, por el contrario, presupone una transformación y siempre implica movimiento.
• Hay situaciones tan interesantes que le crean a quien las inventa (o a quien las recrea) la ilusión de tener una gran historia entre las manos. La frase "Un extraterrestre amigable es protegido por un niño", describe una situación. La frase "Un extraterrestre amigable lucha por regresar a su casa que está situada a miles de kilómetros de la tierra" describe una acción y presupone una transformación. Sólo en el segundo caso hay una historia.
• Las situaciones sin la acción son como cuentas de un rosario sin un hilo que las una y les dé sentido. A su vez, la acción, sin las situaciones, es como el hilo sin las cuentas del rosario. Es una direccionalidad desnuda y aburrida.
• Las situaciones son como los chispazos: hacen que las historias se hagan luminosas por segundos, y luego se extinguen. Las situaciones necesitan de la progresión de las acciones para brillar una tras otra.
• Las situaciones no tienen fin, las acciones comienzan y terminan.
• Las acciones progresan y se enriquecen con las situaciones. Las situaciones extraen su interés del aporte que le otorgan a las acciones de la historia.
• Las situaciones hablan de las relaciones y, por ende, de los personajes. Las acciones hablan del devenir y, por tanto, de la transformación de los personajes.
• Las acciones transforman las situaciones. Las situaciones mantienen o desvían el curso de las acciones.
• La "prueba ácida" de un guión es la síntesis: si Ud. puede contar su guión en dos o tres oraciones (y la historia contenida en ellas se muestra interesante), es probable que no tenga problemas de estructura. Si por el contrario, tiene que "explicar" la película (o, mucho peor, justificarla), debe seguir trabajando en la estructura.

[ Tip 3 ] / Veracidad y verosimilitud

• Quien quiera abordar la escritura del guión con paso seguro debe atender las enseñanzas de un maestro imprescindible: Aristóteles. Su enseñanza está contenida en un texto cardinal: la Poética*
• La peor enemiga de la escritura dramática es la "realidad", tal como la entienden los ingenuos: el drama no copia la "realidad", más bien construye enunciados acerca de la realidad, cualquier cosa que esta palabra signifique.
• Lo que todo buen escritor articula es un sistema de efectos. Un buen conflicto, por ejemplo, crea un efecto de lucha y de vida. Una buena historia provee un efecto de devenir vital. Un buen diálogo crea un efecto de realidad personal e interaccional. La palabra clave, es, en todo esto, verosimilitud, es decir, credibilidad textual.
• Cuando un escritor busca en la realidad circundante la justificación de la conducta de sus personajes, está perdido. No importa que conozcas mil personas que actúan según una lógica dada: la lógica de tu personaje proviene del mundo que el guión construye y a él se circunscribe: eso es lo único que la hace verosímil.
• Yendo más lejos: es imposible buscar en el mundo que te circunda las lógicas y los valores que gobiernan a tus personajes, porque ese mundo es, en realidad, un cúmulo de subjetividades. La tarea del guionista es construir una objetividad única: aquella que rige al mundo creado por el guión. Esta objetividad (construida, por supuesto, a partir de la subjetividad del guionista), rige impone todas las razones de ese mundo y gobierna todas las subjetividades de sus personajes.
• Un diálogo verosímil es rara vez un diálogo calcado de la realidad. La verosimilitud del diálogo proviene de un doble éxito: uno de naturaleza pragmática (el diálogo funciona con la misma eficacia práctica que tienen los diálogos de las personas en la vida cotidiana) y otro de naturaleza semiótica (el diálogo se transforma en un icono, es decir, imita la forma del habla cotidiana). El buen dialoguista es un caricaturista del lenguaje, que sabe calcar los rasgos esenciales del habla en sociedad.
• Si las motivaciones de tus personajes resultan creíbles para ti, pero inverosímiles para los demás, sólo te queda un camino: relee la Poética de Aristóteles. No confundas nunca la verdad del mundo que te rodea (y cuya búsqueda directa no es problema tuyo), con la verdad del mundo que estás creando (que se erige en verdad gracias a la verosimilitud). Tú verdad llega al mundo a través de tu historia: es el único camino de un creador.

Artículo ¿La realidad imita al cine o el cine a la realidad? "ENTRE MUJERES"

[ Tip 4 ] / Los personajes

• Hay que conocer la naturaleza íntima del personaje: el personaje no es la persona, es más bien el conjunto de simplificaciones que elaboramos cuando queremos comprender a un ser humano.
• El personaje es un complejo construido a partir de simplificaciones, de aristas claras, de rasgos significativos y funcionales. De esa claridad y de lo que proyectamos en sus contradicciones, nace la complejidad del personaje, siempre nutrida por nuestras proyecciones como espectadores. Un personaje deber ser muy nítido, para constituirse, como personaje, en un ser complejo u oscuro.
• El personaje no es lo que "es" en el afuera habitado por personas, es más bien lo que queremos que sea esa presencia inexplicable o banal que es la de los seres humanos. El personaje se crea para darle un sentido a la vida como un todo y para darle sentido a los seres individuales.
• El sentido que mueve al personaje (sus motivaciones, sus metas, su visión de las cosas) es lo que le da sentido a su presencia en la obra dramática. Un guión es un espectáculo de visiones distintas, de búsquedas diversas y/o contrarias, de verdades contrapuestas, cada una de ellas trazadas por personajes.
• La homogeneidad del autor, su lenguaje, su visión de las cosas (y peor aún, su agudeza o su inteligencia) hieren de muerte a los personajes. Un personaje debe ser tan inteligente como su autor y, a la vez, tan estúpido y ciego como quien lo escribe. Diseñar personajes que calquen nuestra "inteligencia" es proyectar sombras para el disfrute único de nuestro narcisismo. Y naufragar como creador.
• La única vida posible del personaje del drama es la acción, pero hay que entender muy bien qué es lo que describe esta palabra. La acción, vista desde el personaje, es todo lo que repercute sobre el "sentido" que tiene su existencia de personaje (sobre sus motivaciones, sobre sus metas, sobre la forma de procurarse sus objetivos o sobre su visión de las cosas). Por ejemplo: el estornudo que revela al espía escondido es una acción enorme y sus consecuencias pueden ser catastróficas. El estallido de un autobús cargado de pasajeros frente a un niño que busca comida para sobrevivir, puede apenas puede ser un detalle que ilustra el ambiente.
• Lo único que no perdona un guión es que un personaje exista por arbitrariedad del autor (porque "se parece a uno de sus amigos", o "a su hermano" o "a su amante"): Ningún pintor mancha de rojo el lienzo porque siente un caprichoso apego hacia ese color. El personaje está ahí para significar y para funcionar. La pregunta obligada es ¿Por qué y para que está aquí mi personaje?
• El personaje es un ser bifronte: ve y es visto, irradia y refleja, es, a la vez, una "existencia" y una "visión". Procura que cada vez que tu personaje hable o actúe, ambos ámbitos del personaje se desarrollen. Haz que tus personajes se expresen a sí mismos y que a través de su visión se expongan los otros personajes.
• Los personajes, en realidad, no existen solo en sí mismos, sino en función de interacciones, de contrastes dinámicos: hay buenos porque hay malos, hay usureros porque existen personajes dadivosos o filántropos. En tu lienzo, utiliza tantos colores como permita la paleta que escogiste para pintar el mundo en el que habitan tus personajes.