un especial de NCI noticas sobre la industria del entretenimiento, donde el 3D, las series Web, el uso de equipo digital cada vez más se hace popular en los productores y realizadores.
De este boom, se puede mencionar a http://mrscarrington.com/ una serie de humor negro, totalmente grabada con una DSLR.
Emisión 23 Agosto 2010. Temático “Cine”
Más productores de animación
HOY EN NUESTRO NCI ESPECIAL CINE, DESPEGAMOS HACIENDO UN REPASO DE LAS PELÍCULAS HECHAS A ORDENADOR PERO CON MANO HUMANA. LA ANIMACIÓN EN IBEROAMÉRICA, ABIERTA CADA VEZ MÁS AL MERCADO INTERNACIONAL
"La última ofensiva"
Y VIAJAREMOS AL SALVADOR A TRAVÉS DE UN DOCUMENTAL SOBRE EL HISTÓRICO CONFLICTO ENTRE EL EJÉRCITO Y LA EX GUERRILLA. NO SE PIERDAN EL RELATO DE UNO DE SUS REALIZADORES.
Que no se te escape un detalle
Y EN NUESTRO "ROSTROS" DE HOY, NOS ACOMPAÑA EN ESTRICTO PRIMER PLANO, LA ACTRIZ COLOMBIANA ANGIE CEPEDA. ¡NO TE LA PIERDAS!
Un guión no se escribe con imágenes: se escribe con acciones. La acción es la unidad estructural del guión narrativo.
Una acción es más valiosas cuanto más permite que el espectador infiera, a partir de ella, un sentido. Las acciones que podemos llamar significativas suelen ser particulares, nunca genéricas. El verbo comer, no describe una acción significativa. La oración Luis se comió una tarántula describe una acción significativa, que habla mucho de Luis y del contexto que lo rodea.
En el cine la palabra es acción. Lo que importa en los diálogos cinematográficos son los actos de habla. Lo realmente crucial no es tanto lo que los personajes dicen, sino lo que hacen con aquello que dicen.
Todo diálogo es una contienda: los personajes hablan para ganar una competencia. Un personaje bien dialogado es un jugador capaz de sorprender a sus contendores con la originalidad, la efectividad o la rapidez de sus jugadas.
Protagonista es un personaje es capaz de sostener el sentido fundamental de sus acciones: aquel que hace que la acción apunte firmemente hacia el logro de un objetivo dramático. Antagonista es aquel personaje cuya acción tiene una finalidad incompatible con el logro del objetivo del protagonista.
En términos de la confrontación que los ocupa, el protagonista y el antagonista no tienen las mismas capacidades. El protagonista suele ser potencialmente mas apto, pero su situación inicial suele ser desventajosa. Solo en el clímax, se equilibran las cargas.
[ Tip 2 ] / Acciones y situaciones
Una distinción crucial a la hora de escribir un guión es la que separa los conceptos de situación y de acción. Una situación -por muy interesante que sea- es estática, es una "fotografía". La acción, por el contrario, presupone una transformación y siempre implica movimiento.
Hay situaciones tan interesantes que le crean a quien las inventa (o a quien las recrea) la ilusión de tener una gran historia entre las manos. La frase "Un extraterrestre amigable es protegido por un niño", describe una situación. La frase "Un extraterrestre amigable lucha por regresar a su casa que está situada a miles de kilómetros de la tierra" describe una acción y presupone una transformación. Sólo en el segundo caso hay una historia.
Las situaciones sin la acción son como cuentas de un rosario sin un hilo que las una y les dé sentido. A su vez, la acción, sin las situaciones, es como el hilo sin las cuentas del rosario. Es una direccionalidad desnuda y aburrida.
Las situaciones son como los chispazos: hacen que las historias se hagan luminosas por segundos, y luego se extinguen. Las situaciones necesitan de la progresión de las acciones para brillar una tras otra.
Las situaciones no tienen fin, las acciones comienzan y terminan.
Las acciones progresan y se enriquecen con las situaciones. Las situaciones extraen su interés del aporte que le otorgan a las acciones de la historia.
Las situaciones hablan de las relaciones y, por ende, de los personajes. Las acciones hablan del devenir y, por tanto, de la transformación de los personajes.
Las acciones transforman las situaciones. Las situaciones mantienen o desvían el curso de las acciones.
La "prueba ácida" de un guión es la síntesis: si Ud. puede contar su guión en dos o tres oraciones (y la historia contenida en ellas se muestra interesante), es probable que no tenga problemas de estructura. Si por el contrario, tiene que "explicar" la película (o, mucho peor, justificarla), debe seguir trabajando en la estructura.
[ Tip 3 ] / Veracidad y verosimilitud
Quien quiera abordar la escritura del guión con paso seguro debe atender las enseñanzas de un maestro imprescindible: Aristóteles. Su enseñanza está contenida en un texto cardinal: la Poética*
La peor enemiga de la escritura dramática es la "realidad", tal como la entienden los ingenuos: el drama no copia la "realidad", más bien construye enunciados acerca de la realidad, cualquier cosa que esta palabra signifique.
Lo que todo buen escritor articula es un sistema de efectos. Un buen conflicto, por ejemplo, crea un efecto de lucha y de vida. Una buena historia provee un efecto de devenir vital. Un buen diálogo crea un efecto de realidad personal e interaccional. La palabra clave, es, en todo esto, verosimilitud, es decir, credibilidad textual.
Cuando un escritor busca en la realidad circundante la justificación de la conducta de sus personajes, está perdido. No importa que conozcas mil personas que actúan según una lógica dada: la lógica de tu personaje proviene del mundo que el guión construye y a él se circunscribe: eso es lo único que la hace verosímil.
Yendo más lejos: es imposible buscar en el mundo que te circunda las lógicas y los valores que gobiernan a tus personajes, porque ese mundo es, en realidad, un cúmulo de subjetividades. La tarea del guionista es construir una objetividad única: aquella que rige al mundo creado por el guión. Esta objetividad (construida, por supuesto, a partir de la subjetividad del guionista), rige impone todas las razones de ese mundo y gobierna todas las subjetividades de sus personajes.
Un diálogo verosímil es rara vez un diálogo calcado de la realidad. La verosimilitud del diálogo proviene de un doble éxito: uno de naturaleza pragmática (el diálogo funciona con la misma eficacia práctica que tienen los diálogos de las personas en la vida cotidiana) y otro de naturaleza semiótica (el diálogo se transforma en un icono, es decir, imita la forma del habla cotidiana). El buen dialoguista es un caricaturista del lenguaje, que sabe calcar los rasgos esenciales del habla en sociedad.
Si las motivaciones de tus personajes resultan creíbles para ti, pero inverosímiles para los demás, sólo te queda un camino: relee la Poética de Aristóteles. No confundas nunca la verdad del mundo que te rodea (y cuya búsqueda directa no es problema tuyo), con la verdad del mundo que estás creando (que se erige en verdad gracias a la verosimilitud). Tú verdad llega al mundo a través de tu historia: es el único camino de un creador.
Hay que conocer la naturaleza íntima del personaje: el personaje no es la persona, es más bien el conjunto de simplificaciones que elaboramos cuando queremos comprender a un ser humano.
El personaje es un complejo construido a partir de simplificaciones, de aristas claras, de rasgos significativos y funcionales. De esa claridad y de lo que proyectamos en sus contradicciones, nace la complejidad del personaje, siempre nutrida por nuestras proyecciones como espectadores. Un personaje deber ser muy nítido, para constituirse, como personaje, en un ser complejo u oscuro.
El personaje no es lo que "es" en el afuera habitado por personas, es más bien lo que queremos que sea esa presencia inexplicable o banal que es la de los seres humanos. El personaje se crea para darle un sentido a la vida como un todo y para darle sentido a los seres individuales.
El sentido que mueve al personaje (sus motivaciones, sus metas, su visión de las cosas) es lo que le da sentido a su presencia en la obra dramática. Un guión es un espectáculo de visiones distintas, de búsquedas diversas y/o contrarias, de verdades contrapuestas, cada una de ellas trazadas por personajes.
La homogeneidad del autor, su lenguaje, su visión de las cosas (y peor aún, su agudeza o su inteligencia) hieren de muerte a los personajes. Un personaje debe ser tan inteligente como su autor y, a la vez, tan estúpido y ciego como quien lo escribe. Diseñar personajes que calquen nuestra "inteligencia" es proyectar sombras para el disfrute único de nuestro narcisismo. Y naufragar como creador.
La única vida posible del personaje del drama es la acción, pero hay que entender muy bien qué es lo que describe esta palabra. La acción, vista desde el personaje, es todo lo que repercute sobre el "sentido" que tiene su existencia de personaje (sobre sus motivaciones, sobre sus metas, sobre la forma de procurarse sus objetivos o sobre su visión de las cosas). Por ejemplo: el estornudo que revela al espía escondido es una acción enorme y sus consecuencias pueden ser catastróficas. El estallido de un autobús cargado de pasajeros frente a un niño que busca comida para sobrevivir, puede apenas puede ser un detalle que ilustra el ambiente.
Lo único que no perdona un guión es que un personaje exista por arbitrariedad del autor (porque "se parece a uno de sus amigos", o "a su hermano" o "a su amante"): Ningún pintor mancha de rojo el lienzo porque siente un caprichoso apego hacia ese color. El personaje está ahí para significar y para funcionar. La pregunta obligada es ¿Por qué y para que está aquí mi personaje?
El personaje es un ser bifronte: ve y es visto, irradia y refleja, es, a la vez, una "existencia" y una "visión". Procura que cada vez que tu personaje hable o actúe, ambos ámbitos del personaje se desarrollen. Haz que tus personajes se expresen a sí mismos y que a través de su visión se expongan los otros personajes.
Los personajes, en realidad, no existen solo en sí mismos, sino en función de interacciones, de contrastes dinámicos: hay buenos porque hay malos, hay usureros porque existen personajes dadivosos o filántropos. En tu lienzo, utiliza tantos colores como permita la paleta que escogiste para pintar el mundo en el que habitan tus personajes.
Copia literal de CineSobretodo "Lebenskünstler" (Artista de la vida) es una palabra alemana que se refiere a las personas que hacen del vivir un arte. Personas que, más que buscar la riqueza y el éxito como fin, convierten lo cotidiano en la riqueza de su vida. De este tipo de personas son los personajes del documental "Vidas Ambulantes" que realizó el colectivo guatemalteco "Cuatro Caminos": vendedores, músicos y otras personas que trabajan en la calle y que, a través de sus historias y sus máximas, nos transmiten un poco de su sabiduría. La frase que cita uno de los protagonistas: "merezco más el aplauso que el dinero", es típica de un "Artista de al vida".
Según el texto que acompaña el trailer:
Este documental revisa una de las metáforas más representativas del trabajo informal, la vida ambulante, la condición nomada y desterritorializada de individuos que encuentran en esa tarea diaria no solo el sustento de sus necesidades básicas, sino en muchos casos, el sentido mismo de la vida.
El estreno de este corto se realizará en Guatemala el jueves 5 de agosto en el teatro de Bellas Artes, a las 19 horas.
Un ejemplo del uso de las ópticas de Canon, logrando el tan deseado manejo de profundidad de Campo. La calidad de imagen y color es impresionante, tanto que puede compararsele con el detalle que devuelve el modelo de RED.
Cuando tienes un sistema de Follow Focus pegado a tu DSLR puedes usar marcas; y lograr de punto a punto con la ayuda de un marcador de pizarra llevar el control de la perilla dependiendo de la distancia de tu objetivo (actriz-actor).
RedOne tiene su propuesta, tanto de la máquina con su propuesta platinada. Ventaja son sus 4K, pero su sensor sigue siendo aún menor que la 5D de Canon. RedOne y Apple :: se presentan con bombos y panderetas a los productores
Hace un par de meses (sino el año), se atrevieron a comparar a RedOne, Canon 5D y Panasonic GH1, cada una de éstas con sus equipos. De allí nació este video, que generó polémica con la gente de Red, aduciendo éste último que en las resoluciones que la web devuelve no son realmente apegadas a los resultados que ofrecen éstos con su modelo One.
El Modelo de Red vendido por módulos, al igual que Canon, puedes hacerla crecer, comprando inicialmente el cerebro (cuerpo), hacerte de ópticas, monitores LCD, microfonía, FF, MatteBox, entre otras más.
En lo personal, estoy encantado con el modelo 7D de Canon, el control manual de todos sus componentes no tiene precio: el manejo de los ISO's, tener los 24fps progresivos puros a 2K de resolución, la profundidad de Campo (claro está atado a tus ópticas) y un buen control del FollowFocus.
Este es un clip que se lograra con una caja tipo softbox y una luz Azul (contraluz) en las escenas del humo. ISO 200 (iluminadas) y 400 (contraluz), con 60 de fStop y 50mm.
alfredbrownjohn en su canal de Youtube comparte con el mundo unas técnicas básicas de hacer cine (en cuanto a encuadres, tiros) se refiere. Interesante para cualquier estudiante o entusiasta de los medios audiovisuales.
El viernes 12 de mayo 2010 en una Colonia de Villanueva, el "Crew" de Casa Comal se preparaba para rodar escenas de ataque de una gran cantidad de zombies. Fue grato ver que la grabación de estas escenas, dentro de la Colonia se convirtió en Fiesta! en serio mucha fiesta!
Eran grandes colas de habitantes de esta colonia que esperaban ansiosamente su turno para ser maquillados y caracterizados.
Una obra que promete alimentar la escena artística nacional es Toque de Queda, escrita por Ray Figueroa, quien en compañía del director Elías Jiménez, dan vida a esta historia tal y como comentan en la entrevista.
La película trata de “zombis” pero no se refiere el término “zombi” comúnmente aceptado. Ray lo explica así: la palabra zombi se maneja en el tema de los infectados, es decir de cómo la violencia en la que vivimos nos cambia, nos infecta, nos contagia.
El chico que es testigo de la violencia cambia, el chico que asaltan cambia, el hombre que viola una mujer, la mujer que fue violada, el que pega un tiro en una esquina y nadie sabe nada y se sale con la suya.
Es una película que tiene partes muy graciosas y que tiene partes muy gruesas.
El sábado pasado estuve compartiendo en torno al BarCamp Guatemala una charla sobre el uso de la Canon 7D. Y para no seguir escribiendo y redundar, vale presentarle el video que se grabó del streaming que se estaba dando en tiempo real.
Bueno Inicio de año 2010.. ... Y para empezarlo. Los organizadores de @cafecreativo me ha invitado a participar de una tarde para hablar sobre video producción y edición. Así que le dejo la inquietud de participar de esta tarde.
Si eres de los que frecuentas este blog, y algunas cosas no te han quedado claras o quieres preguntar sobre un tema específico. Ven y aprovecha la oportunidad de hacerlo. Intentaré compartir algunas experiencias y vivencias sobre la creación de audiovisuales.
DATOS IMPORTANTES :::
Día: 23 de enero de 2010
Hora: 3:30pm
Lugar: Nais Miraflores (Colonia El Mirador Uno, 21 Avenida ) Entrada libre. Pagas lo que consumes.
En este primer Café Creativo del año vamos a estar discutiendo sobre edición y producción de vídeo: software, técnicas, tips y experiencias. Podrás preguntar y compartir conocimiento.
Despúes de más de un mes sin publicar nada en el blog, (no por mala onda, sino por falta de tiempo). Realmente tengo que publicar estas dos piezas en video. Ha pasado de todo en este tiempo sin publicación, pero he aquí, y dentro de poco espera un poco más para nutrirte, en "know how".
1. Una pieza Impresionante de 3D animation presented as an Event installation using matchmoving and compositing techniques. No dudés en ver el detalle en el piso, las reflexiones son increíbles, el matchmoving impresionante, y la técnica de composición e integración "Realmente de Respeto".
Editing: Final Cut Pro :: Grading: After Effects :: Scoring: Apple Logic, Propellerhead Reason
Son 17 minutos con una cinematografía bien cuidada, una cultura que es por demás hablar de ella. Pero lo que realmente es de aplaudir (desde mi punto de vista): el uso de la cámara 5D, el manejo de la profundidad de campo, la producción como tal y la fantástica integración del Scoring y el Grading bien logrado.
Saludos a todos, esta vez me voy al tema de animación cuadro por cuadro. Yo sé, yo sé que algunos podrán contrariar al uso de un editor de video para hacer tal cosa, conociendo de la existencia de un gran software para hacer ésto :: stopmotionpro que tiene un impresionante motor de adhesión a las principales cámaras DSLR, webcams y cámaras de video, permitiendo realizar tu animación sin necesidad de tomar las fotos previamente, sino que hacer la captura directa a través de él en tiempo real. (ve en VIDEO la funcionalidad y la conectividad a tu DSLR haciendo click del combo de selección en la opción "Canon Digital SLR").
Pero si no lo tienes y encima no tienes el total control de tu stage, entonces pues toma tus fotografías primero y opta por esta opción que aquí te presento, usando un editor de video para ensamblarlo. Recuerda que tus fotografías mejor si las tomas en modo MANUAL y que tu luz sea constante y uniforme, para que no haya variación entre "shoot".
Considera también que si tu secuencia pierde un número de por medio, el editor va a parar la importación hasta donde se interrumpe ésta. Pero puedes volver a importar una nueva secuencia y generar el siguiente clip. Esto podría ser como tus "Video BINs" o escenas, permitiendo un control aún mejor de las escenas, contemplando si quisieras la creación de distintos "folders" o carpetas en tu disco duro y nombrando cada secuencia dependiendo de su storyboard para luego mezclarlas. Éxitos!!!
Algunas interesante muestras en video logradas con la técnica del stopmotion :::
“EL USO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS 2.0 EN LA EMPRESA” A DEBATE EN LA MESA REDONDA VIRTUAL ORGANIZADA POR LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ Y EL IPECC
Mañana viernes, día 2 de octubre a las 10:00 horas (hora ESPAÑA) | [02.00 am para Guatemala: Habrá que madrugar o desvelarse] [Venezuela: 04:00 horas] [México 03:00 horas] {para los que estamos de este lado del charco "Américas" tendremos que madrugar}, tendrá lugar una mesa redonda sobre “EL USO DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS 2.0 EN LA EMPRESA”
Organizado por al Universidad de Alcalá y el Instituto de Postgrado de Estudio Culturales y de Comunicación – IPECC-, se enmarca dentro de las actividades de la 2ª edición del Máster en Comunicación Corporativa e Institucional Digital Web 2.0 que ambas entidades organizan.
A lo largo de la mesa redonda se debatirá si las empresas actualmente aprovechan todas las posibilidades que ofrecen las redes profesionales. Se habla mucho de las herramientas 2.0 para dinamizar la comunicación externa, pero hasta qué punto se les saca partido internamente desde el área de recursos humanos tanto de forma interna (con los propios empleados: formación, comunicación interna, retención del talento, etc.) como externa (atracción de talento, reclutamiento y selección, employer branding, etc).
En el debate intervendrán Ignacio Villoch, responsable del Centro de Innovación BBVA y Daniel Pérez Colomar, Director General de Xing España y será moderado por Javier Celaya – consultor experto en web 2.0 y co-director del Máster en Comunicación Corporativa e Institucional Digital Web 2.0 de la Universidad de Alcalá
Sobre los organizadores
La Universidad de Alcalá de Henares es una de las más prestigiosas universidades españolas en el campo de las Humanidades y organiza una serie de másters en el ámbito de la cultura y la comunicación destinados a la formación de profesionales en dicho ámbito. www.uah.es
El Instituto de Estudios Culturales y de Comunicación – IPECC-, es la división de formación de postgrado de Editrain, empresa líder en España en la formación de profesionales en estos campos. www.ipecc.net
Sobre el formato
La mesa redonda será retransmitida en directo a través de UStream con el objetivo de que los internautas puedan enviar sus preguntas al moderador y que los ponentes las respondan en tiempo real.
Más información en www.ipecc.net, recepcion@ipecc.net y en el 91-799-5845 (número de España).
No es noticia nueva para los realizadores, cineastas o aspirantes a cineastas lograr que tu peli o proyecto grabada en video usando cinta DV, miniDV, Beta, DVCam, HD o cualquier medio digital incluso tecnología RED luzca o parezca haber sido grabado con film o por lo menos que no se vea "tan tan tan VIDEO".
Existen un sin fin de presets de colorización en el mercado, desde borisFX hasta Magic Bullet, (plugins para plataformas de edición) todos son de pago y tiene una increíble aplicación en los proyectos que realmente te exigen atención al detalle de la corrección de color y su colorización por ende. Además hay una gama de aplicaciones especializadas en colorización "color grading" basadas en Software como :: Apple - Final Cut Studio - Color 1.5 o Digital Fusion de Eyeon; otras basados en hardware como da Vinci designs. Cada una de ellas proporciona a tu material de un increíble look cinematográfico. Claro está a un costo algunas veces muy elevado. Pero con ellas lograrás separar canales, colorización por regiones, corrección de color impresionante, sistema de trabajo basado en nodos y un sin fin de características increíbles.
Pero volviendo al tema principal de la colorización, es que antes de poder aplicar cualquier tinte, es y será de suma importancia y necesario lograr que todo tu timeline esté parejo. Que significa esto?, que los blancos sean blancos, los negros también, si existe una toma con mucho azul, realizale la corrección de color, que no existan saltos de color entre tomas contínuas o secuenciales, entre otros aspectos a cuidar.
En agosto del 2008 el Grupo Colectiva de Guatemala produjo para The Wave Pictures un videoclip musical dirigido por Stefan Benchoam y fué Juan Pablo Dardón en su blog que lo presentaría así: http://jpdardon.blogspot.com/2008/08/wave-pictures-banda-britnica-presenta.html,
yo me atreví a cuestionar el porqué no se corrigió ni aplicó colorización a este proyecto, hasta la fecha no lo sé aún. El hecho concreto lo resumo, en que si no cuentas con una plataforma de colorización o tienes en tu poder algún plugin de colorización puedes usar las herramientas que la gran mayoría de plataformas (Avid, Premiere [a éste lo menciono sólo porque es el más popular, más no es de mi completa simpatía], Sony Vegas, FC, AE entre otros) de edición nos brinda y sacar partido de allí, en este caso con EDIUS5.
En anteriores ocasiones tuve la oportunidad de realizar estos dos videos aplicando este principio de aplicación de color:
En este primer video, fue procesado en Sony Vegas y aplicado diferentes tintes de Magic Bullet Suite,
En este video, a pesar que no luce tan maravillosamente tratado, ya que fue producido en cuestion de horas, grabado en cinta D8, se le dió tratamiento y a pesar que se ve hecho a la ligera y de mala calidad de video, el tratamiento de color lo hace parecer que si se le metió trabajo. Cosa que aca entre nos... fue resuelto con Magic Bullet.
1. Empieza por formatear tu proyecto a 24p y el "filed order" en modo PROGRESIVO [sino sábes la diferencia entre progresivo y entrelazo leer este artículo]. El aspect radio, depende del formato de origen de tu video :: [SD, HDV o HD2K]
Muestra del video con la aplicación del tinte.
PARAMETRIZANDO TINTES.
Trae a tu timeline tu video, has lo que tengas que hacer para emparejar el color y aplica COLOR BALANCE del panel de Corrección de Color. Cambia los valores a los que se muestran en la gráfica para el primer y segundo tinte.
Ó ESTE con predominancia a los ocres
Aplicación de YUC Curve para el tinte con tendencia a azules.
y lo más importante: tu RENDER en formato .MOV progresivo o AVI (ambos sin compresión) si vas a hacer transfer o si lo publicarás en la web, asegúra un formato MOV con compresión H264 y respetando el aspect radio con las proporción de tu source video (4:3 ó 16:9).
Por una observación de Roberto Morales (@2insite)(de crear podcast) y la necesidad de mi esposa de cómo crear un cintillo o imagen para un programa de TV. Me ví en la tarea de crear esta pieza en video. Es muy sencilla, y trata de explicar con mínimos detalles de la creación de esta pieza importante para cualquier videografo, productor o amateur de los audiovisuales.
Con Anterioridad cuando el presidente Obama estaba siendo el tema de día y CNN cambió su imagen en cintillo, me atreví a hacer una réplica del mismo usando a Sony nuevamente. http://magdielveliz.blogspot.com/2009/01/cintillo-al-estilo-cnn-style-usando.html. (incluye :PDS y VEG) Pero siempre había sido con texto y gráfica. Ahora me tocó hacerlo visual.
Usando unos díez minutos para compartir en video del cómo hacer esta labor y diez minutos en espera del render, nació este podcast. espero sea de utilidad (cuando publiqué este post, pareciera que el video está mudo, pero sí lo tiene. perdón si lo ven en mudo). Se reciben madrazos, propuestas de temas, de cómo hacer X ó Y cosa, que con gusto podría tomarme un tiempecín y generar más podcast de este tipo. Saludos a todos y en especial a mi esposa. "Mi amor, espero te sea de utilidad en tu proyecto". Irónicamente es ella, quien me tiene más cerca para consultarme y "lo clásico", es a veces es con quien menos tengo paciencia. Perdón, perdón !!!! Te amo.
Nota adicional :: el fondo ambiental y musical es amenizado y cantado por @JuanmaMusic, que estaba en el otro extremo haciendo de las suyas con la música.
No es noticia nueva el bendito video de Guate es Calidá que nos retrata con modismos chapines e incitan a sudar la camiseta en construcción de un país mejor. Podría a jaredgt;darle un ataque al ver o leer este artículo por tal aberración de migrar de AE al timeline de Sony Vegas, el es un genio de AE, pero no todos los humanos llegan a entender lo complejo del timeline de AE, y si Vegas te lo pone más fácil, pues he aquí señor con todo respeto, mi versión de su versión original.
Como sé que muchos se inician en la animación 2D, y este video es un vivo ejemplo de cómo darle vida al texto usando un timeline sencillo. Note que estos movimientos también pueden ser realizados usando Adobe Flash o Adobe After Effects (plataforma donde fué desarrollado éste), en Flash existe el incoveniente que debes hacer muchas veces F6 y definirlo como instancia, además de realizar la animación una a una (pasa lo mismo con AE). "que no está mal", pero con sony vegas la cosa en mucho mas sencilla, usando las transiciones que por default incluye como son los movimientos de entrada y salida, de izquiera a derecha, y por supuesto el uso de los PUNTOS de animación del layout de tu BIN.
Voy a empezar :: Genero mi background, en este caso solo genero un backgroun solido con un gradiante mas oscuro en naranja. Esta es mi base. Recuerda añadir "n" cantidad de canales arriba de la base para inclusión de textos:::
Las animaciones complejas o con movimientos especiales sobre su centro o eje. utilizamos el layout del BIN, haciendo click en el ícono cuadrado del BIN en el timeline, este nos genera el timeline del BIN u objeto, y allí es donde haremos animación básica, partiendo del principio de PUNTO INICIAL - PUNTO FINAL. principio aplicado tambien en AE, donde puedes activar el reloj y definir tu próxima posición. Para este caso particular, igual hacer uso del ZOOM "marcado en amarillo en la ilustración" y el timeline del bin para definir posiciones especiales.
Lo otro es la inclusión y uso de las transiciones que Sony vegas ya nos regala.
Listo con esto ya puede hacer tus animaciones :::: de cualquier tipo, utilizando las transiciones integradas de sony vegas y los nodos integrados al timeline de cada BIN que quieras animar uno a uno.
Un grupo de talentosos artístas guatemaltecos, movidos por el arte se dieron a la ardua (realmente) ardua tarea de darle vida a un guión que en su historia o al menos según mi pequeño "research" sobre este proyecto el año pasado estaba en tinta :: cortometraje “Limbotheque” de Paola Toledo, que (no estoy seguro) fué dirigido y producido por Michelle Rosales. (ésta última) a quien conocí cuando ella aún estaba en bachillerato, la tuve de alumna en un fallido intento de ser catedrático de photoshop aplicado a diseño gráfico. La dejé de ver por mucho tiempo, hasta el año pasado que "por trabajo" me topé con su mamá (con quien compartimos un tiempo el mismo espacio de trabajo) y me contó de la nueva faceta en el medio audiovisual de Michelle; más mi alcance hacia ello se quedó corto con el talento que tiene en la venas hacia el medio, ví nuevamente a Michelle el año pasado en Festival Icaro 2008, donde coincidimos en criterio hacia la obra presentada en la inauguración y volvió a desaparecer de mi vista. Más ahora, que sorpresa tan agradable saber de su trabajo detrás de esta obra.
No se mucho sobre la realización del proyecto, pero me dí el gusto de ver todos sus video de bitacora de trabajo y por sus registros han cuidado mucho lo técnico, conceptual y artístico para darle vida a su historia. El proyecto tiene a un "crew" sin límites, sin peros y con todas las ganas de ponerle sello único a su realización. De verdad es de aplaudirles y felicitarles.
Todo absolutamente todo (según sus registros) apunta a un excelente trabajo "TIENE TODOS PARA SERLO". Grabaron en HDV, el director de fotografía a mi parecer basado en las fotografías se hecho un 100% en la ambientación e iluminación.
Equipo de Producción :: liderado por Michelle Rosales
Pre-producción en locación :: afinando, afinando.
No tengo idea del proceso de postproducción aplicado al mismo, espero anciosamente poderlo ver ensamblado y reproduciendose en una sala. Sólo espero (consejo sano) que contiemplen un tratamiento al video de manera "que se vea y se sienta cine" y no se quede con el look de video (sin corrección de color y/o colorización).
Animo, están haciendo e hicieron un trabajo increíble.!!! Tanto a nivel visual como conceptual.
Celtx es el primer programa informático todo en uno de preproducción de medios en el mundo. Tiene todo lo que se necesita para llevar tu historia del concepto a la producción. Celtx reemplaza la preproducción basada en «papel, bolígrafo y encuadernador» con un método digital que es más completo, sencillo de usar y más fácil de compartir.
COPIADO LITERALMENTE DE :: www.celtx.com Ideal para varios medios Celtx le ayuda a preproducir cualquier tipo de medio: cine, video, documental, teatro, machinima, cómics, comerciales, juegos, videos musicales, radio, podcast, videocast, y lo que sea que usted elija para contar su historia.
Todo en uno
A diferencia del software de escritura de guiones,
Celtx puede usarse para todo el proceso de preproducción: escritura de guiones, secuencias y escenas de storyboard, desarrollo de personajes, desglose y etiquetado de elementos, programación de la producción y preparación de informes detallados para los actores y el equipo. (Me consta llevo casi dos años usandolo y ahora con la nueva actualización en su versión 2.02 la integración en mayor.)
Totalmente integrado
Celtx está diseñado para ayudarle a todo el equipo a trabajar conjuntamente en un sólo archivo de proyecto que se puede compartir fácilmente; lo que elimina la confusión que se genera cuando existen varios archivos para un proyecto y la necesidad de «papel y encuadernación».
Comunidad mundial de realizadores de medios
Más de 250.000 realizadores de medios en 160 países crean con Celtx en 20 idiomas diferentes. Celtx es usado por cineastas independientes y profesionales, y por estudiantes de unas 1.400 universidades y escuelas de cine (muchos de los cuales han adoptado a Celtx para la enseñanza y la entrega de trabajos de clase).
Lo mejor del escritorio e Internet
Celtx combina lo mejor de los entornos de trabajo de escritorio e Internet para ofrecerle lo último en flexibilidad. Celtx, la aplicación de escritorio gratuita, ofrece fluidez de escritura total y control completo del proyecto. Y, según su necesidad, puede agregarle servicios web seguros y poderosos para formatear con precisión los guiones, hacer copias de respaldo, colaborar de forma avanzada y compartir.
Desarrollo no lineal de proyectos A diferencia del software de escritura de guiones, Celtx pone al alcance de sus dedos un conjunto de herramientas de desarrollo totalmente integradas que ofrecen una flexibilidad total para determinar cómo se formará la historia.
Date una vuelta en ver un video de 7 Minutos para ver su funcionalidad y uso por Mike Jones, Head of Technological Arts at International Film School Sydney.
Mira también el proceso de :: Motion Sketches : por Miranda Otto (Lord of the Rings, Cashmere Mafia) and Jeremy Sims (Fireflies).
o si te interesa conocer todo en cuanto a esta herramienta y otras cosas para tu producción :: ve todo el material de CeltX en su canal de Blip.tv.
El curso se llevará a cabo en Casa Comal del 13 al 24 de julio en dos grupos:
Adolescentes (12 a 17 años) 16:00 a 18:00 horas Adultos (18 años en adelante) 18:30 a 20:30 horas El costo del curso es de Q1,600.00 (Pago único e incluye material de trabajo)
Las inscripciones serán en Casa Comal (15 av. A 14-11 z.10 Oakland) a partir del 20 de junio. Los teléfonos para información son:5314-0288 y 2367-3162
Una propuesta de cine está siendo rodada en Guatemala, con secuencias de acción y efectos visuales producida por Studio 4110, usando HD digital a través de un sistema P2 de panasonic.
Al editar nuestro material, muchas veces nos encontramos que debemos percatarnos de cada segundo, pero no tenemos todo el tiempo de escuchar o ver la hora o más... tonces podemos usar el acelerador de tiempos pudiendo reproducir a 2X, 4X hasta 16X (voz de ardilla). Y ver detenidamente cada detalle a medida que nuestro ojo nos permita.
Para acelerar nuestro TIMELINE hacia adelante presiona " L " (por cada L que presiones aumenta un 2X tu velocidad de reproducción) y para reducir o ir alrevés presiona " J " y al igual que L, cada vez que presiones se reduce la mitad de la actual.
Y la tecla más IMPORTANTE a la hora de hacer "split de tu BIN o clip de video en el timeline" es "C" que corta exactamente tu "BIN" donde tengas colocado el cursor.
Saludos y como cerraba los bloques el extinto: cinemafutura.com (en su versión 1.0) "Gran escuela de cine en aquellos tiempos (2000 - 2003) cuando llego por vez primera una videocámara a mis manos".
