Ayer Lunes 19 de enero por la tarde me reuní con dos amigos en el Cafetalito de la Zona 1 de Guatemala, para hablar de un proyecto. Al salir del Café caminé una cuadra hacia abajo buscando la 10 Av. y me encontré con una forma de expresión artística bastante peculiar.
Ya sea por arte o por necesidad de "plata" dos chicas en una esquina :: una de ellas, con un juego doble de bolas de fuego haciendo una presentación danzante y simpática.
La otra, se turnaba cada dos veces cambiaba el semáforo y ésta última su forma de expresión eran los pines de malabarismo.
He aquí la presentación de la primera de ellas, "video captado desde mi celular". Mientras para variar; el ayudante de un bus colectivo grita :: "A la que bárbara", sin faltar el típico silbido de atracción femenina ("digo: espantachicas").
Yo sigo con mi amor a sony vegas. La facilidad de integrar elementos y en este caso usando .PSD basado en el estilo que CNN presentó ayer en la inauguración y presentación de Barak Obama.
Perdiendo un poco el tiempo me dediqué a replicar este estilo... Importante, se inicia replicando visualmente en photoshop, y luego separas cada layer para ser convertido en lo mismo pero en vegas. Grabas varios PSD's con cada elemento a usar. Si bajas el archivo .ZIP y editas los PSD te darás cuenta que están todos los "layers" y únicamente dejo activo el que quiero usar.
Cada uno de ellos es importado al "stage" en vegas y listo !! ahi se pone la magia.. Es texto se genera dentro de vegas y se enmascara...
Ok, one more diagram from this year’s San Antonio Film Academy. I gave a lecture on pre-production planning as it relates to live TV, documentary production, and feature films by describing the logistics needed for a number of hypothetical projects. Since most of the attendees were primarily interested in feature films (74% according to audience polling), we spent the most time on this chart:
If I was given the funds to greenlight a pre-existing script, and we planned to make a medium-budget, average film, the schedule would probably look something like this. Obviously, for simpler projects, less time would be needed; a smaller budget would mean less legal and financial work; a smaller cast would mean less time casting and rehearsing, and fewer locations would mean less scouting and set construction.
However, the 4:1 ratio of pre-production to principle photography is what I feel comfortable with for dramatic (feature or short) productions. In my experience, it usually gives enough time to plan out everything needed. Of course, we could compress the pre-production schedule drastically, and then take a longer, very loose, improvisational, unscheduled approach to actual production, but this inevitably ends up being far more expensive in the long run and produces an inferior product. Always plan us much as you can as far ahead as possible.
Creo que una de las fases medulares del proceso cinematográfico es la que va del guión literario a su traducción en imágenes: el guión técnico. Es allí donde se condensa la esencia del cine como arte audiovisual. No obstante, siempre me ha parecido que es una de fases más descuidadas de todo el proceso.
Porque, si un guión literario pasa por incontables revisiones y reescrituras, ¿por qué muchos tenemos la tendencia a quedarnos con la primera versión del guión técnico y de los storyboards? ¿No será esta la causa de los incontables “errores de traducción” de muchas películas? ¿No debería ser reescrito o diseñado tantas veces como sea necesario?
Creo firmemente que diseñar los planos en papel ayuda a ahorrar tiempo. Esto permite al director ser más preciso en su planificación de la edición y provee al equipo técnico de una descripción mucho más exacta que las instrucciones verbales. No sólo permite un mejor proceso de edición, sino además un rodaje mucho más rápido y eficiente.
El director debería hacer sus propios storyboards. Si contrata un ilustrador para que los haga en su lugar, sin instrucciones, ese ilustrador escogerá los ángulos de cámara y básicamente estará dirigiendo la película, será el director del filme. Haz tus propios storyboards. Si el director no puede dirigir en papel, menos podrá hacerlo en el set… CASO EJEMPLO: para la producción del videoclip musical de la campaña por la diversidad cultural en Guatemala, para CODISRA. el trabajo de escritorio fue fundamental tanto para tener a la mano todo lo necesario, como para ahorrar tiempo en producción. Se establecieron muy bien las locaciones, elementos necesarios y Abraham Chocooj fue el encargado de hacer el trabajo "sucio" de productor :: Se encargó de transportar a todos los jóvenes participantes (más de 100), los alojo, movió cielo y tierra para conseguir el bicitaxi que terminó con los aros doblados por el exceso de peso en una toma. En el trabajo de escritorio nos sentamos Norman André (escritor y cantante de la rola), además de un excelente artista gráfico quien se disparó el storyboard y fue mi asistente en la dirección del video.
HE AQUI LA PIEZA FINAL ::::
Vean el video y la secuencia según el sistema de storyboard, es necesario decir que aunque algunas cosas pueden variar a la hora de "tirar". Es importante tener a la vista tu storyboad que te facilita las tomas que necesitas para completar tus tomas.
Algunos registros fotográficos de la producción ::: En cámara las manos y dedos mágicos de Leonardo Noriega, en Asistencia de cámara Carlos Vélez. En producción adjunta, maquillaje, fotografía fija y secuencias :: mi esposa Liliveth López.
Making off del videoclip :::: Algunos errores, base de montaje y el accidente del bicitaxi ::
A todos mis amigos, clientes, posibles clientes, familia, ex-compañeros de la U, aleros en producción y postproducción, socios y colaboradores, bloggers, twitteros, facebook-eros, myspace-ros, flickr-eros, y toda la comunidad online un exitoso año 2009, lleno de muchos sueños y metas por realizar. Espero realmente que si una de nuestras metas 2008, quedaron sin realizar, se prepare el doble y que sea una realidad este 2009.
Esperamos realmente que este inicio y todo el 2009, esté lleno de grandes cosas, a pesar de la crisis financiera y económica mundial que cada cosa que hagamos sea en beneficio de Guatemala, "mi país", y en beneficio de todo el mundo; que creo que la única manera de salir adelante y superar los bajones económicos es unirnos en un mismo propósito y trabajar para lograrlo.
Are you an associate producer who needs to juggle projects and vendors while keeping on top of the latest trends and formats? Or an independent filmmaker who can't afford a misstep in the crucial postproduction phase? Take a step back and get a clear overview of the process. This guide will show you how to navigate each step in taking a TV or film project from production to final delivery. Start by getting a handle on the critical issues of budgets and schedules. From there, you'll learn the smoothest way to manage dailies, sound, editing, and completion. Detailed instructions and checklists for film, video, and High Definition procedures will teach you new ways of doing things and help you avoid costly errors.
Si ya estás en ello o quieres pulir tus conocimientos hay dos sitios que pueden darte una manita en cuanto al manejo de estas dos esenciales herramientas del diseño.
Toon Boom Studios, ya cuenta en su poder una gran cantidad de clientes de la animación tipo cartoon. y envía a todos los suscriptores una tarjeta de buenos deseos y mucho cartoon para el 2009.
Lamentablemente no es lo que me esperaba, por parte de los creadores de la "MEGAHERRAMIENTA" para animación tipo cartoon. Esta tarjeta cualquier "beginner" en el uso de una herramienta como flash o incluso el swish, lo puede hacer en 2 minutos y unos 5 en el montaje en photoshop con los personajes. Bravo por la herramienta, Buuuuu!!! para los creativos o el departamento de mercadeo de toonboom.
Una impresionante plataforma de animación cuadro por cuadro para los entusiastas o artistas del cartoon, basada en un sistema de "bones", y la integración perfecta de elementos vectoriales. "real-time animation" y "compositing stages", todo manejado en un sistema "multi-plane 3D space environment."
Algunas de las fotografías que fueron parte del programa del Concierto Navideño de la Academia de Música STACCATO, realizado el 12 de Diciembre 2008 en "soloteatro", la sesión fotográfica fue realizada en la Casa del novio de Maria Esther, que junto con Giancarlo (como director artístico) y en mi caso fotógrafo (que como recordarán mi equipo me lo arruinaron), pues me prestaron una Nikon D80, que dió de sí para sacar estas fotografías. La sesión fotográfica duró al rededor de 5 horas y el concierto duró casi dos horas, con bastante éxito.
Felicidades a "boby" Miguel Angel: líder y profesor de la Academia e integrante de AURUM. Puedes ver algunas otras fotografías del talento musical con tema navideño en jpgmag.com
Una de las características de Sony Vegas, es el poder de manejar los layers en 3D. En este demo se usó de fondo una sencilla fotografía animada basicamente.
Si recuerdan cada layer tiene un administrador de Posición ::: Lo primer es configurar el layer como 3D, ver grafica el numeral 1. Después según numeral 2. podés mover tu elemento a diestra y siniestra utilizando cualquiera de los planos : X, Y ó Z. En la primera parte del render es una ilustración de santa clause, que unicamente es un "random" de posiciones pero la simulación de créditos de "Star Wars", es casi igual, excepto que posicionas unicamente el layer y lo rotás unos 40 grados sobre Z.
Incluyes un "Text Generator" con el texto deseado, cuidando que sea centrado, en este caso se uso al azar un texto.
Utilizando la herramienta de control de elemento, ingresás según la gráfica abajo expuesta para incluirle una máscara con "softness".
De último ingresar al elemento generado de texto. y simplemente cambias posición inicial y posición final. Cuidando que la primera posición esté al borde inferior y la posición final sea la que saque completamente al texto del "safe zone".
Recordá que no solo se puede usar con "stills", puedes hacer uso de esto con video puro. así que no hay restricciones para no lograr que tus producciones luzcan increíbles. (aunque esto es básico, pero puede hacer una diferencia).
La semana pasada, sentado con mi esposa en un conocido restaurante en la zona 10, en la mesa de enfrente se sentó una persona que me parecía conocida, no sabía con exactitud quien era, se acercó a mi esposa para prestarle un períodico que en ese momento ella portaba. Cuando se lo regresó le pregunté si él era Giovanni Pinzón, a lo que respondió afirmativo.
"Si yo hubiera tenido 19 años, como cuando yo era "fan" o seguidor empedernido de Bohemia Suburbana, ahi mismo me hubiera orinado de la alegría. Claro siempre es un gusto volver a tus inicios en el rock".
Compartimos un buen momento de intercambio de anécdotas y cómo prepara para el próximo año, el lanzamiento del nuevo album de bohemia. Dentro de lo más relevante que hablamos es sobre un disco experimental que produjo como solista, del cual hasta una copia recibí del mismo.
En youtube está colgado el video para el sencillo de este album experimental. "No me abandones", Felicitaciones a él de nuevo, y como diría mi buen amigo Básico3 (ahora Juanito Muz). "Siempre es una sensación ver un show de Giovanni Pinzón"
Después de un rato y un par de cafés, concretamos ::: "después de ser fan, me convierto en un posible colaborador en su nuevo proyecto y trabajar junto a José Wolff y Andrés Asturias en la producción del video musical para el lanzamiento del nuevo album".
Basado en que Flash está orientado a Objetos, en el proyecto anterior que se mencionó como se logró la presentación. Una de las cosas que se le puede sacar provecho a esta característica de Flash, es crear una animación básica, ejemplo ::: Crear un objeto tipo "Graphic" y/o "MovieClip", realizar la animación que se necesita que se repita "n" cantidad de veces, según tu proyecto. Una vez generado tu animación, irse a la librería, dar doble click sobre la instancia y "DUPLICATE", ya hecho esto.
Genera un keyframe mas basado en el frame anterior, y simple y sencillamente vete a la ventana de propiedades y SWITCH entre instancias. sustituye el principal por el duplicado tanto en el frame inicial como el final. Listo..
Repite esto tantas veces sea necesario y tendrás animaciones replicadas en tiempo record, conteplando separar cada objeto y generarlo según tu necesidad.
Amazingly versatile 32 module positions allowing for a multitude of layout configurations and possibilities
CSS Based Tableless Design
Integrated multi-position Tabbed Module system
Sleek and colorful Three Tier Splitmenu system and styling
7 Module variation styles
RokBox plugin support
1.0 & 1.5 Native RocketLauncher now available! - Deploy a replica of the Vertigo demo sites.
Optional IE6 Warning / Upgrade Notification
Incredibly wide range of versatile typography style options
3 built-in menu options - The exclusive RokMooMenu 2.0 menu system with animations, Suckerfish, updated Two tier SplitMenu, as well as a module position to use your own custom menu module (Module)
Built-in IE6 PNG fix
W3C XHTML 1.0 Transitional. W3C CSS Valid
Fully compatible IE7, IE6, Safari 2+, Firefox 2+, Opera 9+
Una de las novedades de las plataforma de Apple. FinalCut Server. te permite generar contenido desde cualquier parte del mundo, montar ediciones simultaneas y que otros te corrijan remotamente. Impresionante motor de transferencia y está demás seguir dando detalles.
Tuvimos la extraordinaria necesidad y oportunidad de integrarlo a nuestros procesos y para el proyecto de la APDE, junto al "team", Final Cut Server se hizo grande. Donde cada clip registra cada cambio, y quien lo hizo, como el registro EXIF de las fotos, esta plataforma lleva un minucioso registro de ello.
Motion Graphics por Daniel Monroy (Apple Motion), Juan Manuel Monroy (Maya 3D y Apple Motion) y Erick Díaz(Apple Motion y Color), mi participación fue la edición y Montaje (Final Cut Pro - Server y Color), la musicalización por Andrés Bourda bajo la dirección de Ange Bourda.
Una introducción para el video de una conferencia realizada enteramente en Sony Vegas, como siempre realizada en 1 minuto utilizando dos fotografías, animación básica.
El layer inferior es el que controla la animación :: cambias el eje de rotación poniéndolo en la parte inferior derecha y respecto a éste realizas la rotación.
El layer superior en Modo OVERLAY, solamente tiene una pequeña animación de tamaño, que genera un poco de contraste respecto al "base". El texto doblemente "animado", control en separación de caracteres y tamaño al ingreso del primer frame.
Tenía ya buen rato de no tocar a Flash, no porque no me guste, al contrario me encanta trabajar en él. En esta oportunidad fue para realizar una presentación de un nuevo producto para el Banco Industrial, se trata de pagos electrónicos a través de su portal Bi-B@nking :: un proceso que hará que las agencias de viajes (que no sabía como funcionaban hasta ahora), realizen los pagos de boletos correspondientes a IATA. Este ente como tal, es el responsable de la comercialización de todos los boletos que cualquier agencia de viajes vende. (La agencia en sí, no tiene la venta directa, sino que se los compra a IATA, quien es el FILTRO o Representante para esta región de todas las líneas aéreas).
La presentación :: realizada en 36 horas, en formato para resoluciones de 800 X 600 (por aquello de las cañoneras de corta resolución y los monitores que algunos aún siguen usando a esta resolución), y para que no distorsione la proporción del diseño, se aplicó fscommand ("allowscale", false) , el respectivo "Fullscreen". El marco espacial fue un .png con algunos detalles de outer glow y base un "brushazo" y distorsionado con blur direccional en sentido de 90 grados (realizado en photoshop).
Algunos gráficos realizados en swift3D v.5, como llevan datos financieros y estadísticos No puede faltar la intervención de excel, (pero a otro nivel), se preparan de tal forma que puedan tratarse y no lucir como hechos en excel. Intente usar Swiff Chart 3.4 que no está mal para datos de este tipo, pero para mí y mi cliente "que es exigente", me presentó algunos problemas (límitaciones de combinaciones de color, manejo de backgrounds y pocas herramientas de personalización de gráficos.) La herramienta como tal no es mala, al contrario es increíble maravillosa, pero para algunas aplicaciones se queda corta.
Recién he escrito sobre [REC] y viendo el canal ANIMAX de perdida, me doy cuenta que ya los gringos se dieron la tarea de comprar los derechos para hacer un remake de la peli española [REC], bueno, viendo el reel me doy cuenta que no hay muchos cambios en la historia, se pega fielmente al guión español. En este caso la historia se da en Los Angeles y la protagoniza Jennifer Carpenter, la chica de dió vida a Emily Rose, en el exorsismo de Emily Rose. Esperaré a verla.
Youtube invita al concurso de cortometrajes, con vistas a ganarte un premio y la posibilidad de ser visto en sundance.
Existen ciertas reglas :: incluir tres props ::: un telefono rojo, y una variedad de objetos famosos en otras películas :: entre ellos, casas de campaña, patinetas, guitarras, palos de golf. La temática es libre, pero deberá incluir en sus escenas estos tres props. No permiten la aparición de ninguna marca. y lo LAMENTABLE por lo menos para latinoamérica, es que nos excluyeron el poder participar.
Este concurso está limitado únicamente para USA, CANADA, BRAZIL, UK, ITALY, SPAIN AND FRANCE. Y el sistema para dar a conocer al ganador será por una selección interna por parte de youtube y http://www.moviefone.com. De allí se publicará en youtube, y serán todos los usuarios del mundo entero que harán que el cortometraje sea ganador.
